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浅谈普通高校艺术课程中的音乐鉴赏课（教学资料） 文档信息 ： 文档作为关于“中学教育”中“音乐美术”的参考范文，为解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容素材摘取等相关工作提供支持。正文11180字，doc格式，可编辑。质优实惠，欢迎下载！ 正文 浅谈普通高校艺术课程中的音乐鉴赏课（教学资料） 文1：浅谈普通高校艺术课程中的音乐鉴赏课 艺术欣赏是一种形象思维活动，它通过艺术作品中生动具体的人和物来激发人们的思想感情，浮现和再现生活画面，在欣赏者的意识中产生联想和想象。这对于那些从事工科专业逻辑思维的大学生来说，进行形象思维活动的重要性甚至不亚于那些艺术院校的学生。这不仅仅是逻辑思维和形象思维两种思维方式的调解、互补、互促，同时也是一种智能潜力的开发和提高创造力的训练。它的价值、作用和意义是深远的、难以估量的。 审美鉴赏性课程是高校美育课程中开课时间最长、听课人数、课时数、学分数最多的一类课程。这类课程主要包括类似“音乐赏析”、“美术鉴赏”、“影视鉴赏”等，范围涵盖了音乐、美术、戏剧、舞蹈等各大艺术门类。其中，80%以上的高校将赏析类课程进行了类别的细分，丰富了此类课程的种类，细化了艺术门类及方向，例如：北京大学在音乐赏析类课程中，已开设“欧洲音乐赏析”、“浪漫主义时代的欧洲音乐”、“经典昆曲赏析”、“交响乐名曲欣赏”等多方向课程。高校学生比中小学学生有着更多更大的个体差异，他们来自不同的地区、不同的家庭；在学校中分属不同类型的院系和不同类型的专业，有着不同的文化背景；在学习、生活经历，在志向、目标、素质才能、爱好等方面也各不相同，所以，课程的安排只是针对共同需要而设立的美育选修课不能满足他们的需要。除此之外，在新世纪多元化审美的冲击下，新的审美现象、审美课题不断涌现，与之相比，相对稳定、着眼基础的美育课程，却往往不能及时探讨这些大学生经常遇到和迫切需要解答的现实审美问题，因此，就需要我们开设一些符合学生水平和时代需要的、能体现人性化、个性化需求的美育课程来满足学生的现实审美需要，有效地提高学生的审美素质和艺术修养，集中体现美育课程的时代性和创造性。 在高校中开设音乐鉴赏课对实施大学生的美育教育有着极大的促进作用， 是实施大学生美育教育最行之有效的一种教学方式。大学生是音乐教育中比较特殊的一个群体， 他们普遍具有很高的文化知识修养， 接受新事物的能力，具有很强的 理解力， 独立思考能力， 针对大学生的这些特点， 我制定了科学， 合理， 行之有效的教学方案， 通过课后学生的回馈， 了解到音乐鉴赏课是实施艺术教育最行之有效的教学途径， 以“欧洲音乐作品赏析”为例， 谈谈普通高校中的音乐鉴赏课程。 《欧洲音乐赏析》课，这是一门涉及人文、历史、 音乐史多方面的一门综合性学科， 首先要进行音乐史的讲解， 以欧洲音乐发展的几个时期为脉络， 讲述欧洲音乐从产生的中世纪时期、文艺复兴复兴时期、十八世纪维也纳古典时期、 十九世纪浪漫主义时期、到二十世纪现代音乐时期， 每个音乐时期音乐风格， 每个时期的经典音乐作品，著名音乐家，他们的生平、创作背景，以及每个时期所涉及到的音乐题材、乐器构造、演奏方法、乐理知识等等。在课程中，以某一作曲家最经典的音乐作品为线索，在欣赏这一作品过程中，讲述其作曲家生平，所处于的历史背景、音乐时期背景及风格，让学生通过经典作品的欣赏，把握这一时期的音乐风格，再去欣赏这一时期其他的音乐作品。例如， 在介绍十八世纪维也纳古典音乐时期时，我会介绍德国著名音乐家贝多芬所处的历史背景，根据他的生平简介，让学生视听他的早期、中期、晚期的代表音乐作品。在晚期则会给学生视听他的交响乐作品，与此同时介绍交响乐这一音乐题材，交响乐队的编制和乐队中每一个乐器的构造、发声原理、在乐队中的作用；分析特定作品的曲式结构、创作手法、作品内容分析，然后给学生介绍几个不同版本，在课程中给他们欣赏卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团的演出版本，并安排学生课后欣赏其他版本的演奏，通过视听让学生自己进行对比分析，最后写音乐评论，谈论自己的音乐观点。每讲完一个音乐时期， 都会让学生进行总结， 对比不同时期的音乐风格， 创作特征，在对比中更准确地把握各个时期音乐创作特征。 欧洲音乐经过几百年发展到现在，音乐作品很多，仅靠上课不可能欣赏到那么多的作品，所以把这门课作为一个桥梁，让学生基本了解欧洲音乐发展的脉络，以及这几个时期音乐的基本风格，知道欧洲音乐题材的特征，掌握欧洲音乐的欣赏方法，以便课后他们能够走进音乐厅，有能力独立去欣赏更多的欧洲音乐作品。 在教学中， 我会采取课堂理论与音乐会观摩相结合教学法、对比教学法、参与教学法、案例教学法。欧洲音乐鉴赏课是一门理论性极强的学科，所以教学总中很大一部分是传统的以教师为主的理论讲述行教学，与此同时我配合一些音乐会的观摩教学，我