色彩基础完整版全套PPT电子课件.ppt

二、表现技巧6．点彩 运用点状笔触，以不同颜色的色点组合表现，根据色彩空间混合理论，色点在空间一定的距离后产生新的色光效果，这种色光效果比颜料混合更具有明亮的和丰富的色彩对比效果。点彩需要严谨和细致的计算和制造。写生可以运用局部点彩与色块结合的方式进行。 第二章 修拉《人物》及局部 二、表现技巧7．其他技法 写生还可以使用一些特殊的表现技法。（1）喷洒。用喷笔或者毛刷，喷洒小色点。（2）刮线。用刮刀或笔杆，经过刮刻，留下底色或纸色。 （3）涂蜡。用油画棒或者蜡笔画，结合颜料表现，产生蜡色和水性颜料不相融的色彩效果。 第二章 第四节? 静物写生 静物写生一般在室内。根据需要来选择和摆放不同形体和不同色彩的物品。一、静物的选择与搭配1．静物的选择 静物的选择在很大程度上取决于写生者个人的审美情趣和个性品味。刚开始可选择一些造 型简单、色彩明确的物品，如陶罐、瓜果等，然后再搭配一些造型复杂、色彩变化大的物 品 ， 如花卉、竹篮、不锈钢器皿、玻璃杯等。 第二章 一、静物的选择与搭配1．静物的选择 不同物体因为质地不同，对色光的反射形成很大差异，使每个物体都呈现出不同的质感和色彩。在静物写生中要充分体现不同物体的质感和体积、重量感。物体质感分为以下几个类型： （1）表面反射率低的物体。 （2）表面有一定反射率的物体。 （3）表面反射率高的物体。（4）透明物体。 第二章 梅姆林《静物》→ 《21世纪的静物画》（计算机绘图） 一、静物的选择与搭配2．静物的搭配 静物的搭配是构图、构思的重要组成部分，它直接影响到画面完成时的效果。静物搭配时，要遵循以下几个原则：（1）在内容上要合理协调，物体之间要有内在联系。 （2）要注重高低、大小等物体造型变化，避免构图上重复、单调。（3）静物的颜色搭配不宜过多、过杂。色彩要协调统一，注重画面大的色调关系，同时要富有变化。（4）摆放静物时要注意物体之间的主次、远近、疏密等关系，做到物体搭配有对比，有协调，有助于更好地观察、构图。 第二章 二、静物写生的色彩变化和变调 静物写生一般在室内进行，光线是以不受阳光直射的天空反射光为主。这种光线柔和、稳定，晴天偏蓝色，阴天偏灰色。照在室内静物上，受光部混合光源的冷色调，通常偏冷，高光部呈现天光的色彩倾向，暗部和投影部受环境色影响通常偏暖。静物写生通过背景、衬布和静物的不同组合以及采用灯光照明等办法，可以练习高 调、低调、冷调和暖调的色彩变化。高调：光线明亮，静物和衬布之间的色彩关系明确，便于观察和调色。低调：相对高调光源较暗，静物的亮部和暗部之间的色彩关系变化微妙，有利于观察“灰色”。训练调配丰富的色彩，灰色是原色的二次调配复合，调配好灰色，能够拓宽个性的色彩表现力。 高调和低调是静物写生色调变化的两个极端，中间还有高中调、中低调等。冷调和暖调是相对的概念。 第二章 二、静物写生的色彩变化和变调冷调：蓝、绿、紫等占据的比重大，画面呈现冷色调，给人宁静、清凉的心理感受，可以营造神秘、活泼的气氛。 暖调：红、橙、黄等色调变成画面的主调 ， 称为暖调。心理感受可以是积极、热烈、温和。画面的气氛艳丽刺激，也可能兴奋愉悦。 冷调和暖调是色调关系的总体印象，色调的恰当与否来自画面色彩关系的协调。静物写生要有全局的观念，加强主调的意识—让画面的色彩有某种共同的倾向性，选用冷调或者暖调，才能更好表达情感和主题，提高协调画面的色彩关系的能力。 第二章 二、静物写生的色彩变化和变调 整体色彩看调性，局部色彩看关系，变调要求更加主动改变色彩的整体倾向性，只要掌握了较高的色彩感知能力和调配经验才能做到这一点。按照循序渐进的程序，变调练习属于写生的高级阶段。 第二章 塞尚《静物》 三、静物写生的作画步骤 整体观察是静物写生唯一正确的观察方法。用十六个字概括：“整体构思，铺大色块，局部刻画，调整统一”。下面通过《葡萄美酒》的作画过程来具体说明静物写生的步骤。 葡萄、高脚酒杯、馕和金属酒壶是画面的主体，餐桌布的方格条纹使整个画面浑然一体，在塑造画面的空间时，可以通过方格条纹强调透视效果。方格条纹与碟子、酒杯形成了点、线、面的构成元素，色调的节奏体现在葡萄的紫色、衬布的绿色与馕的黄色的对比，灰色的条纹在色彩的过渡中起到了中间调和的作用。协调好画面的构成和节奏的同时，静物的质感、量感也自然而然地表现出来了。 第二章 塞尚《静物》 三、静物写生的作画步骤阶段一：构图 在《葡萄美酒》这组静物中，方格餐桌布起着联系纽带的作用，在色彩方面起着中间色的作用，在构