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工笔花鸟学习心得 在我还未接触到工笔画之前，我曾在几次画展上有幸目睹，站在那淡雅清丽的画作前，望着那细腻有致的色，柔形傲骨的线，我总有种高山仰止的感觉。我一直坚信，中国画——无论是写意还是工笔，其画作的本身与作画者的品质修养有着密不可分的联系。如果说是作画者展现了画，还不如说是画表现了作画者。仔细审视一幅中国画，就仿佛在探索着一位画家的丰富高贵的内心世界。 意境是诗，画意是词。国画并不重写实，而重意境，又或者说是作画者的内心氛围，或平静淡泊，或激动昂扬，或清明闲适。它不仅是一份视觉享受，更是一份精神盛宴。 对于实践临摹工笔画，起初我不敢轻易下笔，因为我觉得工笔的每一笔，每一画都充分的体现了立体感和空间感，如粗略的去画，只会是画面有气无力，死气沉沉。当然，这指的是工笔中的勾线，即：白描。线的表现方式直接的体现了工笔花鸟的整体空间、结构，这也形成了“以线立骨”的说法。初步描线时很难把握线的走向、结构和粗细。渐渐的，我调整了我的呼吸，在放缓呼吸中我渐渐的控制了笔。我喜欢享受这种纸上的行走，仿佛自己行走在幽静古道，心澄身轻。辗转间，顿笔，起笔，收笔。转点，横临，竖勒，与书法竟有异曲同工之妙，其中乐趣，难以言喻。 工笔花鸟画的线是一种概括、洗练而又能动的艺术语言，同样具有韵律美与节奏美。韵律是线的运动和变化所产生的自然，合谐的美感；节奏则是指线条的变化有规律的重现。整体上线的种种变化顾盼呼应、统一谐调所形成的美感形成了绝妙的韵律。每根线条本身有控制、有规律的起笔、收笔、行笔变化的反复重现，是看似沉静的画面产生跳跃的节奏感。因此，线的韵律美和节奏美实际上是线的整体表现力的综合展示。这种综合展示来源于对生活的提炼，线只有以生活物象为客观依据，才能在脱离概念化的同时，具有新颖的活力工笔花鸟画的线虽有色彩与其配合，但表现质感仍然是线的本质特征之一。借助形象发挥线的艺术趣味，也与质感的表现一脉相承。线本身不仅要表现花草鸟虫的形神气质，又是作画者本人内在情感和性格的外露。以线传达形神是以作画者思想感情为基础 的，不同的时代、不同的环境、不同的经历和不同的艺术修养，对同一物象的用线效果不也不尽相同。线的种种变化可以难观者无限的想象和美的享受。因此， 从线的形式美感来说，只有状物传情，渗情达意的线条，才具有无穷的生命力和独特的审美情趣。 曾在一篇介绍工笔花鸟思想的文章中看到过一句话：以白描为骨，以色彩为肉。那单纯典雅、格调高雅的色彩情趣无不体现了中国画的独特气质，眼眸辗转中，忽而犹如柔美而又神秘的中国古典女子，忽而又如坚毅刚强的中国文人，儒雅却不失傲骨。 现如今，中国画似乎很受欢迎，但是其中自有利弊之分。利的是越来越多的人开始注意重视中国画这个代表中国文化精髓的艺术，但是，这中，也不乏滥竽充数之说。很多人，为了自己的“面子工程”去求购中国画作为装饰画，这也是不少画者将中国画倾向于毫无生趣装饰画，这不免违背了中国画的本质特征，削弱了中国画的艺术性和艺术感染力。为此我感到十分无奈。我希望真正的中国画是能体现中国气质的文化，是能贯穿中国魂的画，让这由内而外的美，散发极致！ 工笔画是一种以单线勾勒和设色的描画方法，它既是考验我们练习中对于线描技法的基本功掌握，也是一种独立的绘画表现形式。起初我以为也就是随意勾勒和上上颜色这么简单， 其实并不是这样的，对于工笔画来说，其中包含太多的技法和形式了。工笔画极重视构图、造型的完整性、装饰性，那么对于我们今后将要学习的版画，中国画，还有油画或是水粉来说，都是息息相关的。都需要我们去探讨和琢磨的。用笔上或是用色上 ，在其它画种上都可以得以应用。例如：工笔画的色阶变化， 色块的分割，在油画上也是如此应用的。对于表现手法来说，可以与对象的动态来定。比如工笔在描绘叶子时，线条就可以有跳跃感点，使这种自然物的东西富有生命力，线条的僵硬反而会导致画面的美感。不过对于树干这类的物体来说， 线条就应该粗犷点。因此线条的前后穿插、变化、对比，排列组合也是其为重要的。也是画面的重要组成部分。对于用笔的线条，处理要以对象的表现形式而进行疏简或繁密。至于用笔的轻重疾徐、抑扬顿挫、凝练厚重、流畅松灵等变化都需要在实践中所慢慢体会。 工笔画在设色上，我就遇到了困难，上色的浓浅，调色上，我就掌握不好， 呈现颜色没有层次感，但我看了钟老师试画后和有些同学的上色，我在用色上， 就懂了些，要巧用底色，在用颜料上要掌握浓浅程度，在重彩上，要渲染滋润， 设色时要层层渲染，不能一气就成，是个循序渐进的过程。 对于这次工笔画的用线勾勒与版画中的黑白构成的课程也有联系，也体现用线的功底。 用色造型就与油画，水粉画有着联系，也是层层上色，色块的累加，色彩的变化异常，也要看对象给予的色彩表现力。用色的表现力和色块与用线的协调要统一。这样画面才能体现效果。 学习中国工笔画