角色创作的历程话剧十二中的角色创作心得(新闻学毕业论文资料).docVIP

角色创作的历程话剧十二中的角色创作心得(新闻学毕业论文资料).doc

  1. 1、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。。
  2. 2、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  3. 3、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
  4. 4、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
  5. 5、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们
  6. 6、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
  7. 7、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多
角色创作的历程话剧十二中的角色创作心得(新闻学毕业论文资料) 文档信息 : 文档作为关于“文学、艺术、军事或历史”中“戏剧艺术”的参考范文,为解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容素材摘取等相关工作提供支持。正文5935字,doc格式,可编辑。质优实惠,欢迎下载! 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1:角色创作的历程话剧十二中的角色创作心得 1 1、体验人物 2 2、扮演人物 3 文2:油画我的父亲创作心得 7 参考文摘引言: 9 原创性声明(模板) 10 文章致谢(模板) 10 正文 角色创作的历程话剧十二中的角色创作心得(新闻学毕业论文资料) 文1:角色创作的历程话剧十二中的角色创作心得 安徽艺术职业学院青年教师演出的话剧《十二》是根据美国剧作家雷金纳德·罗斯1954 年的电视作品《12 怒汉》改编。故事发生的场景只有一间房间,由12 位完全不同的人组成陪审团在该房间对一名被指控犯一级谋杀罪男孩的命运进行审议。考虑到学校女教师多男教师少,决定以原版《十二怒汉》为原型,将其改编成话剧版本全由女演员扮演,因此也将剧名《十二怒汉》改为《十二》 初读剧本,首先吸引我的并不是四号陪审员这个角色,她是12 位陪审员中性格最沉闷的一位,不苟言笑,没有情趣,直白点儿说就是她身上看不见任何活跃的色彩。 随着坐排阶段的逐步展开,通过一遍遍的台词试读,我对剧本和人物也渐渐有了新的理解和认识。然而我却发现越是对剧本对人物深入的了解,就越是感觉自己先前小看了四号陪审员这个角色。研读剧本的结果是无论读多少遍,每一遍四号陪审员给我的印象都不尽相同,她的性格总是若隐若现仿佛披着一层薄纱令人颇感朦胧、神秘。而这种朦胧和神秘足以引发我强烈的好奇心,我居然戏剧性地爱上了这个角色。 现笔者就出演话剧《十二》中四号陪审员一角谈谈创作心得。 1、体验人物 (1)从外在形象及性格特征体验角色。这里所说的角色性格特征不仅仅是指角色的脾气特性,还指对角色个性的深层次挖掘,是演员赖以吃透角色的根本手段。一名表演者如果塑造人物过程中仅仅只研究了人物外在形象特征及脾气特性往往就会形成类型化的呆板扮演。 再现角色的外部特征,无疑是能够帮助我们抓住角色外在形象最行之有效的办法。那么表演者如何在最短的时间内最精准地体验人物?即观察生活。生活是一切艺术创作的源泉,表演艺术的创作更是离不开生活,所以它要求表演者要具备敏锐细腻的观察力。 (2)从内心视像体验角色。随着排练的继续深入,我按部就班由外在形象的再现渐渐深入到角色内心世界的探索。敏锐细腻的观察力帮助我们准确把握住角色的外在形象之后,演员活跃而丰富的想象力就粉墨登场了。任何一种艺术创作都离不开想象,表演艺术也不例外。虽然话剧表演,表演者是按照剧本的要求诠释角色,但剧本仅仅提供有限的文字形象,其表现力远远不如舞台上活灵活现的形象来得清晰明了。表演者需要把剧本里所提供的比较简单的情境、事件、人物通过自己的创作技巧将其变得具象丰富。在话剧《十二》四号陪审员角色的创作中,剧本中并未出现描述四号陪审员生活细节的内容。那么我要如何使这个人物的出现能够显得真实可信?通过不断尝试,我总结到其实方法并不奇特,就是以想象力作为传递媒介,演员将自身的真情实感融入进角色的心灵深处,合理地假想角色的内心视像。想得越大胆就会越精彩,越丰富才能越真实。 例如从四号陪审员这几句台词:“我也苦过,我的一切都是我跟我丈夫打拼得来的,通过上大学我走到了今天。”我就可以推断出她并不是衣食伸手即来的富二代也不会是享受派,应该属不折不扣的实干家。演员的想象力并不只局限于静态的想象,这种想象力还必须具备强烈的动作感。因为表演艺术创作的基础就是行动。想象具备动作感则要求表演者把脑子里静态想象的一切生动具体的形象通过表演技巧完美的体现于舞台间。想象要具备动作感就离不开静态想象,它需要静态的想象为其做好充足的铺垫,也就是说只有静态想象得越生动越丰富演员的舞台行动才能越活跃越积极。反之,即便静态想象得再完美,没有舞台行动将其呈现在舞台上那也只能是空想。 2、扮演人物 (1)外在形象借鉴——模仿。我认为模仿是戏剧表演艺术中角色创作之形象借鉴最有效的方法,它要求演员具备积极且稳定的注意力。 成功的模仿应该包括“形似”和“神似”两个方面。“形”,多指事物表面的形态、样貌;“神”,则是事物内在的精神和气质。形是表象而神是实质,是人物的灵魂角色的精髓。透过角色的表现看到人物的灵魂,需要形神合一,需要演员拥有积极并且稳定的注意力。只重“形”而忽略“神”,或者只求“魂”不见“容”,往往就会出现即便让你照着葫芦的原型画瓢你也画不出瓢来。 模仿阶段我认为是角色创作过程中必不可少的,但它只是创作角色众多方法中的之

您可能关注的文档

文档评论(0)

ayun1990 + 关注
实名认证
文档贡献者

该用户很懒,什么也没介绍

1亿VIP精品文档

相关文档