舞蹈教学有感.docxVIP

第 PAGE 1 第 PAGE 1 页 共 NUMPAGES 1 页 舞蹈教学有感  人才培养目标与社会需要脱节  就全国范围来说，舞蹈高等教育主要有两类院校：一是以**舞蹈学院为代表的职业院校;一是以**师范大学为代表的高等师范教育院校。这两类院校对各自的教学目标和人才定位是完全不同的，高师院校主要是为各大、中、小学培养师资，重视综合素质的培养，而舞院则是以为各专业歌舞团体培养职业舞者为主，强调专业技术技巧的训练。当然，无论备院校的教学目标有多么的不同，就业问题都是被共同关注的。那目前我们的就业情况如何呢?社会的需求又是什么?  舞蹈的就业情形应该说是处在一种畸形之中。一方面，许多专业剧团在舞蹈演员的需求上“嗷嗷待哺，另一方面，许多大学毕业生却无法找到自己“适合”的工作。作为舞蹈教育工作者，面对这样的趋势，我们有必要开展反思。每年：就业压力的严峻形势固然是客观存在的，我们仍应该更多地从内部因素来寻求解决问题的途径。舞蹈教育需要从培养“专业的舞蹈艺术人酒才，转变为“适应社会需求的综溯合人才”。  在传统舞蹈教育体制下，我_们可以看到，每学期的专业技术课_占60%I以上，“舞蹈内容成为舞蹈艺术院校培养学生的主要部分，而所谓的文化课程，仅占30%多甚至更少。从课时比例上，足以看出重视的程度。可能我们已经习惯鏊于专业技术课“一边倒的课程设置，这样能够表达舞蹈的专业性，可以培养不同舞种的专业人才，而不是社会需要的全能型实用人才。强调专业性的训练，无可厚非，可一味追求技能性的训练只能培养出“将才”，充其量是一个记忆很多舞蹈组合和舞蹈剧目的“机器人”而已，无法满足这个创新时代的需求。因此我们需要根据社会需求来开展课程设置和人才培养，使舞蹈教育体制步入到良性教育的循环链中。  在传统教育体制下，我们的舞蹈教学还是从前的口传身授，这样的教学方式，以今天高科技信息化的角度来看，是老化落伍的，课堂上永远是单一素材的组合教学，注重的是对于组合教材的模式和记忆，而实用性和创造性的教学相对偏见，甚至没有。出现这种现象的原因，除了受限于舞蹈艺术的特性——动作性之外，最主要的原因是师资的问题。不管是高等师范院校，还是各职业艺术院校，担任专业课的教师多数是毕业全国高职艺术院校的高材生。他们所受的教育是自古传承的口传身授的教学方式，因为这个是我们长期承受和掌握的内容，所以我们也只能用这些去教授自己的学生。甚至很多学生在进入高等院校继续深造时，发现学习的内容竟与中专所学课程没有差异，唯一不同的就是换了一位教师，换了一间教室，换了周围的同师而已。教师自身缺乏创造力和综合行知识构造，造成了舞蹈教学模式的单一反复，没有到达“教学相长”的效果，一个教师，如果自己没有综合型的知识构造，那么他只能将自己所学的原样照搬地教给学生，缺乏创新，不适于当下的教育理念与发展要求。  相对于职业院校而言，高等师范院校一直以培养所谓的“帅才”自居，培养的学生应是综合实力强，有较好专业技能，同时具备较强的理论研究能力，是可编可演可研究的全才，范文《舞蹈教学有感》。可是一些院校的教学模式依旧是职业院校的单一组合教学，没有形成高师特有的教学模式。究其原因，这些院校在引进师资的时候，都会遵循一个“潜规则”，即作为教授舞蹈理论课程的教师，他们会首先考虑高师舞蹈专业毕业的学生，而教授技术技巧课的教师则以舞蹈学院等职业院校与歌舞团体的学生或演员为先!，这样的高度统一，致使舞蹈教育如同工业化复制一样，培养出来的学生都是一模一样的，失去了个性和特点，无法看到自身的优势和闪光点。  考核制度的缺乏  没有教不好的学生，只有教不好的老师。”可见教师在教学环节中的重要作用。作为知识传承的载体，教师是教学过程中不可或缺的重要环节，他需要根据学生不同的心理认知程度，运用适宜的教育手段和方法，组织教学内容，确保学生快速吸收，保证教学质量。因此，不管是职业艺术院校，还是高等师范院校，在少币资评定方面都应具备一套考核标准。对于舞蹈教育管理来说，“考核监视”是一个鲜少触及的话题，它包括完善的考试制度、科学公正的检验标准以及强有力的监视措施。  就目前舞蹈教育现状而言，以上三点都是弱化、甚至缺乏的。首先，从考试形式来看，大多开设舞蹈专业的地方院校，每学期的专业课考试都以看课汇报的形式来完成。无论中专还是大学，考试形式都是一样的，内容也是教师事先安排训练好的，学生们只是被动地承受。考试结束之后，学生们会忘记所有的动作和试题，这是一种最纯粹的应试行为，最终测试的是学生的记忆力，而不是舞蹈能力。舞蹈考核的是学生对于备不同风格舞种的掌握和表现，因此，对于学生的考试成绩和评定标准，会存在很大的主观因素，教师的个人喜好在很大程度上会影响考核成绩的