刘恒 我是怎样从纯文学作家到顶级编剧的？.docxVIP

作家、编剧刘恒 刘恒：文学一旦丧失攻击性，也将同时失去诱惑简介：刘恒，生于1954年，作家、编剧，1986年发表小说《狗日的粮食》开始引人 注目，一些小说被改编为影视作品，如《菊豆》《本命年》《贫嘴张大民的幸福生 活》等，编剧作品有《秋菊打官司》《集结号》《金陵十三钗》《窝头会馆》等， 曾获鲁迅文学奖、老舍文学奖、“金鹰奖”最佳编剧奖等多项国内外大奖。 他用毛笔写繁体字。这也罢了，还用毛笔写剧本；82场、100页，每次当 他停顿，毛笔涮好一搁，欣赏码得整整齐齐的稿纸时，他心里舒服极了。 这就是眼下的刘恒。用毛笔写电影剧本，这在文坛、在电影界都是独一份 儿。 他起初临贴，颜真卿、王羲之、苏东坡……不过瘾，索性用毛笔写剧本， 鱼和熊掌兼得。写的时候字斟句酌，于内容是一种思考中的沉淀，于书法 是一种用笔间的揣摩。做编剧，本来是自己喜欢的事情，用毛笔写，便又 增加了新的意义和趣味，他觉得跟文字更亲近了，有一种前所未有的满足 感。 被誉为“中国第一编剧，谁不知道一集剧本的含金量有多少呢？和被粉 丝与资金双重驱动下多数网络写手每日海量的灌水不同，刘恒似乎生活在 他的“小圈子”里，这“圈子”不受任何利益的干扰和牵制，始终保持自 己的节奏和习惯。这大概是他温和敦厚的表象下一种固执的坚持。 从1977年刘恒发表第一篇作品算起，文学之路一晃已过40年。如果说70 年代的爱上文学还有炫技的想法，那么现在，他所做的一切，从内容到形 式都是一种淡定从容向古典的致敬与回归。 不论“污泥浊水”到什么程度，荷花还是能长出来，并且出污泥而不染。 实际上这都是生态的一部分，没有意义的电影就像没有营养的食品，尽管 充斥市场，精华的东西也仍然有生存的空间，而且必然是生命力最强的， 经典的作品必然会留存久远。精神产品有的时候不在于短时间内覆盖面多 大，而在于时间上的延续。 读书报：您打算自己做电影，会在哪方面侧重？ 刘恒：还是向传统的经典电影致敬，就是回归。现在的电影视听的效果占 的比重太大，电影的技术手段越来越简单，内容反而轻了。我不知道不凭 借花里胡哨的技术手段，内容是否还能够强大到对观众有征服的力量。我 想试一试，也是对编剧生涯做个总结。 读书报：哪些作品会被纳入您的视野，选择的标准是什么？ 刘恒：有对我原来小说的改编，以及文学圈里几个边缘的作品。选择的标 准，还是根据自己的好恶，比较能感动我的作品。 现在的项目规划堆积如山，好多事情想做，精力完全被占用了。我努力地 把那些杂事推开或扔掉，腾出手来做自己想做的事情。我也有紧迫感，有 大量的写作计划，但是没有时间完成。做与不做，可能最终也将是上帝之 手安排。我最近做了两件事，写了 82场的电影梗概，还写了一个项目策 划案，专业评价非常高。我觉得能力在衰退，但是凭着经验出手还能放出 光来，这让我感到高兴。 张艺谋说，“刘恒是唯一一个只要创作就能成功的编剧”。的确，但凡他 出手，几乎无往不胜 读书报：虽然有些人看轻编剧这一行当，但实际上写好剧本很难。圈里好 多作家尝试写电影剧本，并没有成功。您被称为“中国第一编剧，对您 来说还存在难度吗？ 刘恒：写小说，文字可以控制。你设计了非常独特的惊人的情节，能达到 什么效果，一切在小说家掌握之中。编剧中间隔着很多层，导演和演员都 有自己的理解，他们的理解有可能和你的表达相差很远。导演如何能最大 限度地和你同步，不产生歧义，这个境界很难。双方能达到默契的时候是 最令人高兴的。好多时候，碰到思路不一样的导演，也不免失望。 读书报：和张艺谋合作《菊豆》《秋菊打官司》《金陵十三钗》，和冯小 刚合作《集结号》。您对这些导演有怎样的印象？或者概括一下中国最优 秀的导演有何共同的特质？ 刘恒：他们都是业内的精英，都对事业痴迷，比一般同行更能整体控制自 己的创作对象。这一行没有任何混水摸鱼的余地，有强大的才华支撑才能 走到这一步。天才和能力超常的人确实是少数。 读书报：《贫嘴张大民的幸福生活》是一部笑里带泪的作品。您的作品特 别接地气，语言是不着痕迹的炉火纯青。能谈谈您对语言风格的追求吗？ 刘恒：我的语言风格受鲁迅影响最大。鲁迅和周作人都爱用相同的文言虚 字，我到现在写文章，还喜欢用虚字。这个时候，鲁迅的那个味儿就出来 了。 有一段时间的创作，文字是不由自主流出来的。这是写作微妙的地方。老 了之后反而搜肠刮肚。像《狗日的粮食》《伏羲伏羲》《逍遥颂》《虚 证》，都是在这样的状态下写出的。写《虚证》时，我从早八点写到晚八 点，像开火车一样能听到文字的声音，词句奔涌而来。那种创作状态不可 复制。 有好多作家，曾经非常精彩，一下子大转折，文字突然没有灵气。大概就 是所谓江郎才尽。 最典型的是沈从文。他在40岁之前，尤其是写湘西的文字，文笔在民国 数一数二。在大学当教授之后，他还在写小说，但是文字没有感觉