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论声乐表演的艺术再创造 　　【摘要】从整体结构来看，声乐表演艺术属于歌唱、音乐作品与表演的结合体，演唱者在演唱过程中不仅要熟练掌握演唱技巧，而且要深入理解音乐作品的内涵，正确结合不同乐器的伴奏音乐，并努力创造独特的风格。本文举例论述了声乐表演的艺术再创造，并提出了个人见解。 　　【关键词】声乐表演；艺术再创造；音乐作品 　　【中图分类号】j616【文献标识码】a 　　声乐表演艺术再创造，又名“声乐二度创作”，主要是对表演艺术形象和演唱风格进行创新，进一步提升表演效果的视觉美与听觉美。近年来，有大量的成名歌曲被新手翻唱，也有著名歌手对之前的音乐作品进行艺术再创造，从而形成更为独特、新颖的风格。需要注意的是，声乐表演艺术再创造并非肆意翻唱经典歌曲或者任意创造，而是要注重保持悦耳的歌声，追求更为优美的表演效果，坚持声乐表演艺术再创造原则，充分体现音乐作品的感情与文化内涵。本文将简单分析声乐表演的艺术再创造价值，系统论述声乐表演艺术再创造原则，并举例浅谈声乐表演的艺术再创造方法。 　　一、声乐表演的艺术再创造价值 　　（一）赋予音乐作品以新内涵 　　声乐表演艺术再创造能够对原版音乐作品实施进一步诠释，通过二度创作使音乐作品内容更为鲜活，同时，融入各种新元素，使音乐作品内涵更丰富。例如，乌兰图雅在《梅花三弄》这首歌的艺术再创造中，没有采用之前的演唱模式，而是融入了新的情感和表演艺术方式，进一步丰富了作品内涵，体现了鲜明的个人内涵。尤其是在演唱“若非一番寒彻骨，那得梅花扑鼻香”这一句时，乌兰图雅融入了个人独特的演唱方式与深层感悟，体现出了傲雪寒梅的高洁品质。与此同时，在演唱过程中，伴奏乐器也更为丰富多彩，不仅有中国传统乐器古筝、笛子，而且有西洋乐器，乌兰图雅边唱边舞，有效提高了整个音乐作品的审美价值。 　　（二）成功传递音乐作品的内在情感 　　每一首歌都隐含着创作者的情感和独特的艺术魅力，演唱者只有深入理解音乐作品的隐藏情感，方能将该作品的艺术魅力与内在美成功传递给广大观众。然而，有部分歌手在起初的演唱阶段更为关注音乐作品的外在形象，虽然能取得良好的演唱效果，却没有充分挖掘音乐作品的内在情感。当代歌手在对声乐表演艺术进行再创造的过程中会更为深入地研究音乐作品的内在情感，体会创作者的用意，在原来的基调上进行创新，从而达到理想的效果。 　　（三）提高歌手的音乐艺术修养 　　歌手在表演二度创造的音乐作品时需要付出更多努力，体会音乐作品情感，把握演唱旋律，理解音乐作品的新内涵，根据作品内容打造独特的演唱风格，确保演唱节奏和舞姿以及伴奏音乐的和谐效果，在这一系列过程中，歌手的音乐艺术修养才能得以大幅度提升。目前，大多数歌手颇为注重研究音乐作品，打造个人演唱风格，改善歌曲高潮的表现形态，使声乐表演艺术能起到扣人心弦的效果。所谓的“歌曲高潮”是音乐作品内在情感的最高点，也是作者创作用意最集中、最深刻和最动人之处，它是音乐发展进程中的着力表现，也是使整首乐曲完整统一的重要因素。因为歌曲的内容、风格、体裁、规模不同，高潮情感所表现的形态、产生的力量及表现的紧张度与艺术元素也不尽相同，所以要根据实际情况把握好歌曲高潮表现方法。一般来讲，在歌曲演唱中，高潮常常伴随着涌动的旋律波浪，在最有表现力的旋律性波峰处出现，表现为一个单音、一个旋律片段或者一个区域，需要注意的是，并非所有旋律都有高潮或者高潮都很明显。此外，高潮的数目及其位置均应被视作音乐作品内容表现的需要，在演出高潮部分时，应根据音乐作品的具体规模与结构而定。通常一部规模较大的音乐作品，尤其是戏剧性较强的作品像《花满楼》《新贵妃醉酒》等，总是有较为突出的高潮，而且会有数个高潮，即总高潮和局部高潮，这是歌曲演唱情感发展的需要，也是艺术感染力所在。歌手在演唱高潮部分的过程中能够深度领悟音乐作品内涵、情感与旋律，全面提高个人演唱水平与音乐艺术修养。 　　二、声乐表演艺术再创造原则 　　（一）历史性与时代性相融合原则 　　中国音乐历史悠久，经典歌曲带有鲜明的历史背景和浓厚的文化色彩，实现声乐表演艺术再创造，推动声乐艺术的创新与发展，将经典声乐文化传递给更多观众，必须坚持历史性与时代性相融合的原则。在声乐表演艺术再创造过程中，歌手应尊重原创作品的历史文化性，准确把握歌曲内容的历史风格，在此基础上进行创新与发展，并融入当今时代文化因素，再现音乐作品的生命力，使广大观众在欣赏声乐表演艺术的过程中既能领略原作风采，又能够享受音乐创新文化魅力。 　　（二）演唱技巧与情感表达相结合原则 　　在声乐表演艺术再创造过程中，歌手必须将演唱技巧与情感表达相结合，运用优美的音色唱出音乐作品的真情实感。例如，在