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钢琴演奏技法在浪漫主义时期的演进 　　【摘要】音乐能够带给人美的感受，并洗涤人们的内心，陶冶情操，为枯燥的生活增添乐趣。钢琴是音乐表演中的重要乐器，自从钢琴发明以来，钢琴的表演技法得到了不断的完善与发展，尤其在浪漫主义时期，钢琴的演奏技术更是有了极大的提升，充分地表达了演奏者的思想情感，升华了音乐之美与艺术之美。本文分析了浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进与发展，以期在钢琴演奏研究方面能够提供参考性建议。 　　【关键词】钢琴演奏技法;浪漫主义时期;演进;发展 　　【中图分类号】j624.1【文献标识码】a【文章编号】1002-767x（2020）04-0028-01 　　【本文著录格式】吴吟音.钢琴演奏技法在浪漫主义时期的演进[j].北方音乐，2020，02（04）：28，30. 　　在浪漫主义时期，钢琴的演奏更加注重对情感的抒发与表达，在这方面其与古典主义有着极大的区别。首先，浪漫主义时期的演奏者会借助钢琴演奏表现出自身的情感及趣味。钢琴演奏也就成为了这一时期抒发情感的主要音乐方式，对当时的社会具有十分重要的影响。同时钢琴的表演技艺也会在钢琴制作工艺的日益完善中得到极大的进步，使浪漫主义与钢琴演奏产生了巧妙的结合，浪漫主义的特征得到了进一步的凸显与展示。 　　一、钢琴演奏在浪漫主义时期的发展 　　（一）浪漫主义时期的音乐发展 　　在十九世纪初期，出现了两种不同风格的艺术形式，即浪漫主义与古典主义，其都对艺术发展产生了极大的影响。而钢琴作为情感的表达方式，在长期的艺术发展过程中形成了独特的演奏风格，展现了别样的艺术魅力与内涵。同时，在古典主义发展与创造中仍然可以感受到浪漫主义对其的影响，其中著名的钢琴演奏家与创作家贝多芬、罗西尼等在音乐的创作中也会更加青睐于使用浪漫主义风格。十九世纪中期，浪漫主义的发展更加成熟与完善，出现了音乐巨匠舒伯特，其主要的代表作为《圣母颂》《野玫瑰》以及《魔王》等，极大地促进了浪漫主义的发展。 　　（二）浪漫主义时期钢琴技法的发展 　　所谓的钢琴技法，主要指的是钢琴的演奏与弹奏的技巧，在演奏过程中通过使用不同的弹奏方式，能够增强音乐乐谱的生动性，使钢琴曲目更加婉转悠扬，让音乐赋予更高的价值与魅力。在钢琴演奏的过程中，主要的技法有连奏、颤音、刮奏及八度这四种方式。在浪漫主义时期，钢琴演奏技法中的八度所使用的范围是演奏者弹奏时使用最为广泛的一种形式，但是其对钢琴的演奏有更高的要求，需要演奏者同时具备手指力量、手腕力量及手臂的跨度等方面的能力，只有将其有效融合并巧妙使用，八度的技法才能完美地展示出来。此外，乱奏的技法也在浪漫主义时期得到了极大的发展与完善，被越来越多的演奏者和听众所认可与接受。总体来讲，浪漫主义时期是钢琴演奏技法发展与完善的重要时期，多样的演奏方式之间相互融合、互相影响，从而共同促进了钢琴演奏及音乐表现的多元化发展。 　　二、在浪漫主义时期下，钢琴技法的演进 　　（一）早期的演奏技法 　　随着经济的发展，使钢琴制作工艺以及演奏方式的日益成熟与完善，尤其在演奏技法方面更加精细化。因此在演奏的过程中，要发挥钢琴独特的魅力，并使演奏技法更娴熟，就需要有效控制自身手指的速度以及触碰琴键的力量。俗话说：“钢琴是音乐之王”，其也是在浪漫主义时期下重要的音乐载体，钢琴的制作工艺也经过了由简单到复杂，由粗糙到精细的发展历程。其实，钢琴机械结构的越复杂会影响到钢琴的传导性，这就需要演奏者使用“高抬指”演奏的方式，让钢琴的声音更好地展示出来，不仅可以增强钢琴的敲击力度，同时也能增强弹奏者手腕以及手臂的力量，对整个弹奏过程有更好的控制。浪漫主义时期音乐的演奏更加倾向于表达情感，更注重音乐的韵律，因此，在弹奏时有效控制手指、手腕以及手臂的力量，能够充分表达情感，增强钢琴的表现力。 　　（二）演奏技法朝着配合角度发展 　　随着经济水平的提升，人们在满足物质追求的同时，也会更倾向于对精神世界的满足与提升，各种音乐形式层出不群，乐器的种类也更加多样化。为了使钢琴在弹奏的过程中更加具有变现力与饱和度，钢琴演奏也会融合其他的乐器，使得相互的配合度不断提升，但是钢琴节奏普遍比其他乐器更高，也就使得配合度难以展现，因此，钢琴的技法也就转变到配合弹奏的角度上;其次，钢琴在配合其他乐器的同时，还需要对高音以及低音进行处理，一般会采取降低低音部位的敲击力量，并使用空缺区辅助音做好填补，这种方式能够更好地表现出低音區的音色，也能在极大程度上配合其他的乐器，呈现出浪漫主义的特征。实际上，在浪漫主义的初期，钢琴演奏者常常会为钢琴的弹奏技法而惆怅，因此，很多的钢琴弹奏者就会积极的参与到钢琴技法的探讨与试验中，极大地推动了这一时期