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精品文档 精品文档 第三章 文艺复兴时期的艺术（人的觉醒） 背景：13、14 世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展确立，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用。尼古拉·皮萨诺：中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣，使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。 开端 奇马布埃：祭坛画《圣母子》； （13-14 世纪） 杜乔：锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画《光荣圣母》(1308 年)，色彩富丽高雅，线条优美，突出抒情效果。 乔托：佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴现实主义基础。探索写实技巧，竭力用线条透视原则结构起确切的三度空间，出现具有体积感的圆形人体。《逃亡埃及》、《哀悼基督》。 背景：佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。约 1420 年左右，三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴来临： 布鲁内莱斯基：建筑师，佛罗伦萨大教堂(共和政体的纪念碑)，帕特·奎里法宫(城市府邸中柱式的最早运用)； 多纳太罗：雕塑家，彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时 首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》； 三位 艺术 马萨乔：画家，继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础， 大师 在 1428 年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。 基布尔提：雕塑家，佛罗伦萨洗礼堂第二道门、第三道门（被米凯朗基罗称为“天堂之门”），其人物造型比例与解剖结构与真人相符，风景背景与建筑背景贯穿着各种情节，异常丰富。 背景：佛画派是 15 世纪意大利绘画雕刻艺术中心，其发展决定了这时期意大利艺术发展的主流，也影响其他画派。 早期 （15 代表：安基利科(善用细腻恬静的笔调，轻快透明的色彩)；菲力浦·利皮（善于刻画人物肖像和生活细节）；贝 佛罗 纳佐·哥佐利（以装饰性手法表现戏剧性场面）；卡斯坦诺（早于达芬奇半个世纪绘制动人的《最后的晚餐》） 意大利文艺复兴 世纪） 伦萨 巴奥洛·乌切洛：透视学创始者之一，《圣罗马诺之战》被认为是运用透视学作画的典范画派 桑德罗·波提切利：注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩，多取材于文学作品和古代神话传说， 不局限于宗教题材，《维纳斯的诞生》、《春》，晚年又开始向宗教情绪回归，《诽谤》、《耶稣诞生》等。 弗朗切斯卡：作品以柔和平静著称，为马萨乔和达芬奇之间的重要环节，善运明快颜色处理空间关系，明确有力 翁布 的轮廓使其作品带有装饰意味，祭坛圣像《基督受洗》、《示巴女王会见所罗门王》及最能反映其色彩成就里亚 的《乌尔比诺大公及其妻肖像》； 画派 佩鲁吉诺：门生中有拉斐尔。 帕都亚画派：15 世纪代表人物是曼坦尼亚，他的作品重视形式结构的完整与物体实体感的表现，风格庄严冷酷，线条十分锐利、坚硬，壁画《圣雅各前往受刑的行列》、架上作品《哀悼基督》。 盛期 （15 世 三杰 纪末 -16 世 纪中叶） 背景：从 15 世纪中叶开始，佛罗伦萨开始失去其中心地位，取而代之的是罗马，形成了以罗马为中心的罗马画派。达·芬奇：充满科学精神和哲理思考。早期作品有和委罗基奥合作的《基督受洗》及自己完成的《天使领报》； 米兰期间《岩间圣母》(1483-1493 年，金字塔形构图)及为圣玛利亚修道院食堂作的《最后的晚餐》；后又回到佛罗伦萨，《蒙娜丽莎》(1503-1506 年)；1506 年又回米兰，《丽达》、《圣安娜》；1516 年去法国。 米开朗基罗：在作品中倾注自己满腔悲剧性的激情。1501-1504 年为佛罗伦萨创作《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征；1508-1512 年，西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》等；朱诺二世陵墓，《摩西》；美第奇小礼拜堂雕像，《晨》、《暮》、《昼》、《夜》；1534-1541 年西斯廷礼拜堂祭坛画《最后的审判》。 拉斐尔：画面始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。1508 年应布拉曼特之邀赴罗马，为梵蒂冈宫绘制《雅典学院》（人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利）、《巴尔纳斯山》、《圣典辩 论》，带贵族气派世俗形象的《西斯廷圣母》。 精品文档 建筑：16 世纪初，罗马建筑艺术全面繁荣，著名的建筑师有布拉曼特、米开朗基罗等。布拉曼特的代表作圣彼得教堂（后由米开朗基罗、拉斐尔等人完成）是盛期文艺复兴的奠基性作品。布拉曼特去世后，发展为两种倾向：样式主义 倾向（拉斐尔、米开朗基罗）、早期学院派倾向（小盛加诺、圣米凯莱等）。 背景：15 世纪威尼斯是地中海沿岸最大的商业中心，题材上转向自然风光。玻璃画、镶嵌画中色彩感受与丰富的世俗生活冲突，追求色彩的热烈明朗和辉煌灿烂；气候潮湿，湿壁画创作被遏制，布面油画得到发展。