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浅谈低年级葫芦丝教学中学生节奏感的培养 　　摘要：节奏是音乐构成中的一个基本要素，在音乐语言中，节奏就好比是骨架。音乐离开节奏将成为杂乱无章的音符罗列，就更无从谈起塑造音乐的形象了。因此，在低年级葫芦丝教学中，掌握好节奏是很重要的，它直接影响到孩子艺术的表现。 　　关键词：葫芦丝节奏感培养 　　葫芦丝演奏的时候如何培养节奏感是正确把握葫芦丝音乐品的首要问题，有的人内心节奏感是与生俱的，先天的，但是大多数人却是依靠后天刻苦练习培养出来的。我们在开始练习简甲的练习曲时，就应该注意培养内心节奏感。组织起来的什的长短关系叫节奏，也就是说，我们在演奏练习葫芦丝曲时，就应该对各音符的时值长短要允分了解，不但要对它有感性认识，而且还要有理性的分析。简单的葫芦丝练习曲一般都是首先对最为基本的音符，节奏作籠统的介绍，让初学者一边演奏，一边存心理数节扪，认清各种音符的时值，以获得对简单节奏的感性认识。然后再加上种符号和记号，混合运用。演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的训每首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比例。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说一点，就足每个音要演奏多长，心里应该清楚。如果有正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的。[1] 　　一、培养兴趣，培养耐心，做到事半功倍 　　著名科学家爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”。兴趣越大，学习的积极性就越高，学习的动力和耐心就越足，学习的效果自然也就越好。在葫芦丝的学习中，基本功的练习难免会枯燥无味，如果一味的强压学生学习，就会大大打消学生学习的兴趣，这对学习葫芦丝来说是“百害而无一利”的。[2]举个例子来说吧，在中级水平的学习中，要想吹好《竹林深处》这首作品，首先要练习好吐音，这是一项单一的基本功训练，很多学生没有兴趣和耐心，就连有的家长也认为没有反复练习吐音的必要。在吐音还没有熟练掌握的情况下就想要吹这首曲子，这样就会导致气息和吐音控制不好，音管里出现了“呼啦呼啦”的气流声，不但不能做到悦耳动听，而且还容易损伤葫芦丝的簧片。由此可见，让学生有兴趣的自主学习，把枯燥变成乐趣，对于葫芦丝的技巧训练有多么重要。为了提高孩子们的兴趣，我在让他们练习吐音的时候，模仿军事训练中的哨音的节奏，孩子们就会觉得他们是在做集体游戏，而不是在重复枯燥的训练，课堂上得到了事半功倍的效果。 　　二、掌握技巧，反复练习，打好坚实基础 　　在很多并不了解葫芦丝的人眼里，葫芦丝根本算不上是什么乐器，和其他的高雅乐器比起来，根本难登大雅之堂；也有不少不懂葫芦丝的人认为葫芦丝的演奏简直是“小菜一碟”，感觉这种乐器是拿起来就能吹，根本不需要任何的基本功、任何的技巧，就连现在有的卖廉价葫芦丝的小商贩，都能够吹上一曲。其实这是一种误解，葫芦丝作为一种少数民族独有的乐器，它有着自身所特有的演奏方法和技巧，也正是因为有了这些独有的特色才能更好的表现音乐，才使这种神秘的民族乐器被大众所接受，这也是其它民族乐器所不具备的优势。葫芦丝的演奏技巧很多，初级的主要有单吐、颤音、打音、滑音、叠音等；中级的有双吐，三吐等。为了学生能够更好地掌握在学习某种技巧时，我把含有相关技巧的短小练习曲充实到到平时的练习中来，这样做，不仅能够丰富练习内容，也可以后面的学习打好基础。 　　三、理解内涵，奏出韵味，展示乐器的魅力 　　1.唱 　　认清谱号，拍号，调号，临时变音记号。认准各种音符以及休止符。找准拍点，唱出正确节奏的音符。熟悉旋律。搞清楚谱上各种标示记号，如指法及奏法。养成良好的读谱习惯。培养乐感。 　　2.老师或者家长朋友协助 　　在演奏时或上课中，老师和家长们可以在旁边帮助打拍子，或者在示范吹奏时让孩子在一旁拍手体会。 　　3.利用节拍器 　　对于爱拖拍子或者赶拍子的初学者来说，借用节拍器固定的节奏点来训练和固定内心的节拍感，慢慢地养成强化数拍子的好习惯，这样很快就可以稳定内心的节拍感。还有一个小秘籍，就是多听节拍器的声音，没事就听一下，速度不要调太快，找这种感觉，da.da.da.da.这些音，可以放四二拍的，四三拍的，四四拍的声音，听多了也会有这感觉！ 　　4.分析不同节奏的区别 　　可以把节奏型单独标记出来练习，用拍手或敲击桌面的形式准确地打出像2/4强弱、3/4的强弱弱一样的拍点，从趣味中领会，就会加深对节奏的理解。四拍子的节奏特征，较方正，拍感是“强、弱、次强、弱”。而三拍子的节奏特征，则像个旋转的圆形，拍感是“强、弱、弱”。 　　5.要学会倾听 　　音乐是听觉艺术，要用耳朵去听、去感知。节奏无处不有，我们可以亲自去感受生活中各种各样的节奏，