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对基础艺术教学的一点思考 　　莫沁杰，北京印刷学院设计艺术学院基础部主任，兼任《油画艺术》杂志编辑，广东省中青年书画研究院副院长，中国美术家协会会员。 　　本刊：作为北京印刷学院设计艺术学院基础部的一名专业基础课老师，您对基础艺术教学目的和定位有哪些思考和认识？ 　　莫：为了适应社会与行业对出版传媒、文化创意以及相关人才培养的新需求，改革和创新人才培养新模式，北京印刷学院目前设有设计学、美术学和艺术学理论三个一级学科，囊括了视觉传达设计、绘画、数字媒体艺术、动画等多个专业方向，并且将从2020级新生开始，所有艺术类学生通过单独的分类招生艺术校考后，根据志愿分别进入两个学院进行学习（设计艺术学院和新媒体学院），将全面进入新的大类培养教学体系，我们也将根据要求制定形成系统的培养方案和与之相适应的运行、管理制度体系。 　　我们教学上负责的刚踏入高校艺术教育大门的一年级艺术类学生们是有两个共同特征的：—是通过我们多年传统应试教育培养下专业考试考进来的;二是在艺术的发展呈现出视觉多元化大背景下成长起来的。我们毋须去讨论这种客观情况的好坏，只需要客观的面对在当代文化语境背景下成长起来的同学们，思考对于他们的视觉艺术教育培养上應该具备哪些共同的基础呢？这是我们学院以及开展视觉艺术教育院校中参与基础教育的各位老师需要不断探索的共同重要课题。 　　在视觉文化艺术的整体视域里，从传统的绘画艺术到新媒体艺术等各种艺术形式在生活中的呈现早已经是多样而直接的状态了，面对科学技术日新月异的发展，我们是需要培养更多的职业美术者还是为了改善我们新时代的整体社会人文艺术环境，培养提高我们学生整体审美能力和艺术修养？我们目标应该是培养具有着独立人格及审美的，具有时代传承精神的，具有创造力的人才，这样的艺术创意人才在今天的社会、文化艺术界显得更加弥足珍贵。另外我们还必须清醒地认识到，了解视觉文化传承精神要义和创造力培养是一个繁杂的、系统的工程，基础艺术教育课程并不能根本性地提高—个人的创造力水平，但是通过系统专业基础教学可以让学生在轻松自由的状态中学习和体会艺术的乐趣，以及了解学习包括绘画、艺术设计等视觉艺术的意义以及做人的目的，知道自身的潜力和价值，洞察事物的本质和真谛，了解优秀视觉文化传承的重要性，提高审美和创造力。更重要的是，基础艺术教育是在一开始教会学生观察事物，提出问题，培养多样性选择，思考习惯和创新精神，并尝试解决问题的思维方式的重要阶段。 　　本刊：基础艺术教学存在哪些学理问题？ 　　莫：首先与视觉艺术有关的基础教学应该有着它相对独特的体系和规律，不能强硬的将艺术基础课教学和专业课教学连接在一起，我们有些高校艺术教学长期存在两种偏见思维：一种是认为不受重视的专业教师或者现在不热门的专业教师才去从事设计或者绘画基础教学;另一种是学科基础课程对于后面的学科专业课是一种绝对线性的服务关系（其实本质上只是一种互相相对的服务关系，是一种教学时态的先后关系绝不是教学从属关系）。 　　如果不调整类似这样错误的认识不仅会削弱基础艺术教育学科的发展力度，甚至还会因为偏见思维的无限循环、放大反应影响到整体艺术教学中各专业教师的教学方向和教学状态（往往呈现出是不同的“固步自封”和“妄自菲薄”混合状态），这些情况都是会严重削弱基础艺术教育和学科专业教育的未来和发展后劲的。 　　今天我们的视觉艺术学科随着科技发展日益变化，不断变化也在不断增加各种新兴的专业，专业增加的发展变化既满足了日益增长的各种社会需求的同时，也由于社会需求不规律的快速变化强烈的冲击着高校原有的艺术学科专业和基础的界限。直白点说，就是可能我们现在大家都很看好的艺术类中某一学科的专业方向，招生就业都很“热闹”，很可能突然不到五年或者十年就会“遇冷”，被迫变成了大家固有思维中“冷门”的基础学科了。因此，我们谈论的基础艺术学科的确立和改革必然是需要用一种发展，经过学科拓展，在一个更大范围情况下进行的。 　　本刊：应该如何面对基础艺术教学发展局限问题，有何应对？ 　　莫：国内外很多知名艺术高校其实会比较早就明白这些教学变化规律并进行基础教学改革，最直接的教学反映现象就是这些院校中在专业上和学术上比较有成就的教授规范基础课程教学（直接面对高校一年级学生）的机制化执行。我们去考察国内各艺术类高校基础教学发现，比如我们多次考察的南京艺术学院设计艺术学院等知名院校就是这样，从院长到教员通过基础教学改革以及强有力的执行力，经过多年的教学实践，在教学风气上从上到下形成一种厚基础、宽口径的治学态度，结果是越是重视基础学科教学的院校，他们往往都能非常良性的源源不断的向社会输送大量有能力、有创意的艺术专业毕业人才。 　　尽管视觉艺术的基础