古典主义时期钢琴踏板的应用.doc

PAGE PAGE 4 一、钢琴踏板的历史 踏板的历史性发展，是一个横跨一百五十多年的复杂演变过程，它最后以现今大钢琴上所见到的三个踏板而告终。有关钢琴成长的这一侧面，意义十分重要，这不仅由于它的历史性影响，而且也由于它为那些希望以高水准来演奏早起作曲家音乐的钢琴家们提供演奏实践的洞察力。当1709年巴托米欧·克里斯托弗里在佛罗伦萨建造出第一架有强弱的羽管键琴时，它的声音在很多方面仍然和古钢琴和羽管键琴相似。但现在包有鹿皮的锤子用来击弦，以代替用羽管键琴的支柱和羽管，或是古钢琴的金属切片来发声。到1726年克里斯托弗里已建造大约二十架这样的乐器。为了帮助承受住新发明的锤子机械装置的打击，不久开始设置更结识和更大的弦和共鸣板。其他早期的钢琴制造者如高特弗烈德·希尔伯曼和约翰·朱姆贝，很快的扩展和修改了克里斯托弗里原来的概念。其结果是早先钢琴的声音开始增加洪亮度，而后经过几十年，新的乐器和它带有锤子的羽管键琴的早期身份已无明显相似之处。钢琴在欧洲大陆上奇迹般的迅速成长和流行，使古钢琴和羽管键琴二者都成为过时的了。18世纪后30年，有不少钢琴被装备了一个膝部杠杆，近似于现代钢琴的制音器踏板。踏板就是这一时期发展起来的。 二、古典主义时期钢琴音乐的特征及踏板的应用 (一)古典主义时期钢琴音乐特征　　“古典的”即为“classic”，在古代文法学家笔下是指“最优秀的”“经典的”之意。这一时期，由于受法国大革命的巨大冲击和启蒙主义思想的影响，要求音乐质朴化和平民化，音乐特征慢慢地完善成熟，其音乐特点主要如下：?　　1．主调音乐代替了复调音乐。尽管古典音乐在巴洛克时期孕育并且带有巴洛克时代的印迹，但在这一时期“以旋律与和声背景”为主体的主调音乐仍然占据了主要地位。?　　2．和声进一步发展，由“主——下属——属——主”建立起来的功能和声及其调性关系体系成为音乐结构骨架。和声语汇更加丰富，大胆采用了离调、转调手法，使旋律更富于表现力，更加立体。?　　3．受法国大革命和“启蒙思想”的影响，这一时期的音乐逐渐摆脱了宗教内容，取而代之的是以“人”为中心的人文主义内容。“人”取代“神”成为音乐作品的主角。?　　4．音乐结构形式发生变化。这一时期，奏鸣曲代替了古组曲、二部性古奏鸣曲、托卡他等曲式，形成了结构清晰严谨、织体细致、音乐语言平易近人等特点。同时，这一时期，变奏曲也被广泛运用。 (二)演奏古典主义时期钢琴作品时踏板应用的依据 1． 作品风格 作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。 在演奏古典音乐作品时，通常不采用全踏板，而采用“点一点”的方式。但有时采用短促的碰触踏板，可使沉重的重音更加富有表现力，以增加音色变化。 在演奏海顿、莫扎特的作品时,根据音乐表现的需要,右踏板不能用得太多,要恰到好处,使人觉察不出来。重点突出其作品织体清晰、旋律典雅流畅、句法清楚的特点,而不能过多使用右踏板,避免将音乐演奏得含糊不清。 2．声音色彩、节奏 不同的作品需要不同的声音色彩，而节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要、声音的色彩而考虑。在演奏古典音乐中，为了声音清晰而使用少量的踏板，往往以润色为主。如大家所熟知的贝多芬奏鸣曲《悲怆》第一乐章开始处的四分音符和旋，通过先弹奏强拍上有连线的四分音符和弦，然后让制音器轻轻地碰琴弦几次，逐步地制止声音直至达到所需要的弱的程度来表现强后即弱的声音效果。 3．和声进行 一般来说，和声变换，踏板也要变换。演奏者一定要了解和声的进行。不恰当的和声分析会造成选用不恰当的踏板，其结果是把不同的和声进行混为一谈，造成声音混乱。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯。在演奏古典和浪漫派作品中，以和声为依据更换踏板是最常用的一种。手指触键后踏板稍后进行，这种敏捷的更换，增强了和弦的效果，避免了声音浑浊不清。 三、海顿、莫扎特、贝多芬的钢琴作品风格及踏板的应用 （一）海顿的朴实热情的钢琴作品风格及作品中踏板的应用 1．海顿的钢琴作品风格 在约瑟夫·海顿的整个音乐创作中，键盘作品并不是他创作的主体。海顿把主要精力放在了交响乐及弦乐四重奏的创作上。但不管怎么说，海顿却预示着莫扎特风格的成熟。海顿的钢琴作品初听时并不像莫扎特作品那样迷人，反而有些冗长、粗暴，有时甚至有些野性。莫扎特钢琴作品中的声音因素在海顿作品中几乎找不到。海顿不十分