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泰国传统表演艺术 泰国作为一个拥有独特历史文化的国家，有着其独特的艺术。其中泰国传统表演艺术一直因其多样的类别吸引着八方游客。 泰国传统舞蹈 泰国传统舞蹈分为古典舞和民族舞两种，其中的古典舞是一种十分复杂而微妙的艺术。 古典舞 古典舞是泰国舞蹈艺术的精华，已有约 300 多年历史，它源于印度南部“卡达卡利”舞蹈，同时又受中国皮影戏的影响。古典舞中尤以哑剧舞驰名。古典舞又有“宫”与“宫外”之别。“宫舞”比较严肃古板，没有滑稽场面；与之相对应的“宫外舞”则比较活泼自由、诙谐有趣。跳舞少女们所穿的服装，以著名的泰丝制成，再配上闪闪生光的金片。而她们所戴的帽子，是寺庙风格的宝塔型金冠，充满气息。 古典舞经常在活动、纪念典礼中出现。表演者在演出时完全赤脚， 舞蹈时无论举手或投足，都是那么缓慢而富有韵律，婀娜多姿，妩媚动人。舞蹈者擅长以手和手指表达意思，譬如两手交放于胸前表示爱， 双手摩擦颈部代表愤怒，左掌伸平贴于胸口表示心的喜悦，食指指向 地面表示凶恶。整个舞蹈动中带静，静中有动，尤其是女演员，动作传情，眼睛传神，蕴藏无尽的神韵。 面具剧 古典舞与戏剧可谓混为一种，不能分割。古典舞剧最著名的是 “孔”面具剧，该剧从印度庙的典礼和舞蹈中演变过来，距今已有400 多年的历史。它是泰国民族古典舞剧，由于多数演员戴面具表演， 所以也称为假面舞剧。早期，这种“孔”是由一些多才多艺的宫廷家仆来扮演戏中的男女角色，直到 19 世纪中期才有男女艺人共同在舞台上表演。舞蹈中的每一个舞步都有特定的涵义，并通过特定的音乐、步法、行进和笑容来加强其表现手法。台上的演员们都戴着面具，不能说话，因此将由与木管乐器、铜锣和鼓乐队坐在一起的合唱团通过歌唱和诵读的方式来描述情节。全剧最特别的地方，是所有男性舞者都带着不同的面具、穿着相异的服装，以显示其身份。 “孔”剧专演古典文学名著《拉玛坚》。演员多为男演员，角色分四种：男主角、女主角、罗剎（即魔鬼）和神猴。面具色泽鲜艳， 角色不同，颜色也各异，与中国京剧脸谱很相似，大致分为王子面具、猴子面具和罗剎面具三类。演员用手势和 68 式舞姿来表现剧中人物的行为举止与思想感情，故又称哑剧。“孔”剧体现了泰国舞蹈艺术注重造型美的基本特点，要求演员具有较高的舞蹈和武打技巧。在形式上它融舞蹈、音乐、诗歌、绘画、武术和皮影艺术于一炉，是泰国最高级的舞剧艺术。 在面具剧中，面具可谓是最重要的出场道具。但是目前，泰国国 的年轻人越来越崇尚现代文化，对传统的面具制作和表演似乎并不感兴趣。也正因为如此，保护泰国传统文化就显得越来越重要。泰国传统舞蹈教练蓬差西里帕拉说到，在泰国全国围只有不到 20 个传统面具的制作者，他们又都是年纪比较大的人，想学习制作传统面具的年轻人也越来越少了。泰国传统面具和传统歌舞表演正面临着销声匿迹 的危险。 民族舞 泰国的民族舞蹈十分丰富多彩，有表演结婚习俗的“婚礼舞”、妇女们下田插秧的“农民舞”、喜庆五谷丰登的“丰收舞”，以及“祝福舞”。其中“祝福舞”是一种群众性的舞蹈，一般在宴会及联欢后同来宾一起共同欢跳。表演时男女配对表演，旋转挥动手臂，轻轻抬起脚步，舞姿轻盈。 泰国民族歌舞素以其服装华贵、动作优雅、涵丰富而脍炙人口。其中以玉指闪烁的“指甲舞”最有魅力，烛光流萤的“蜡烛舞”最有艺术，大众化的“南旺舞”最为普及。 除此之外，泰国还有种类繁多的各种舞蹈如长鼓舞、诺拉舞、伞舞、东北衣善舞、素可泰禧萨差纳莱古城舞蹈及泰北灯笼舞等。 在泰国的传统文化中，舞蹈是表达感情的一种重要方式。如泰中的“竹竿舞”反映了该地人民爽朗幽默的性格和质朴达观的风貌，舞时竹竿置于地面，平行或呈“井”字，由握竿人碰撞竹竿，表演者在竹竿间隙舞蹈，竹竿夹击的速度由缓至急，舞步由简到繁，情绪欢快而活泼。 木偶戏 泰国传统木偶戏是泰国文化艺术的一部分，且历史已达百年之久。泰国木偶戏以精致的木偶形象不同于欧洲的木偶戏。它被认为是亚洲最有影响的三大木偶戏种之一。 泰国木偶是半身形木偶，身高约 40 厘米，体形较大，一只需要三人同时操作。它们由头部、木偶主骨架与肩部构成，以特制衣服掩饰，衣袖两边都由细骨架结成手部。该传统木偶戏的特色在于演出时木偶师同时与木偶在舞台上演出，每个木偶由三位演员使用相当细腻的肢体动作来操演。木偶每个部位都能活动令木偶肢体动作非常灵 活，且木偶师和木偶的动作又必须融为一体。因此只有受过长期传统泰国舞蹈训练的人才能当木偶师。 神圣木偶戏 泰国神圣木偶戏起源于 15 世纪泰国皇室，据说是由古典“孔” 面具舞发展而来。传说这种艺术严格规定不可外传，木偶大师会在木偶身上施咒，任何剽窃者都会遭遇咒语的反噬。不过传说也只是传说， 泰国优秀的传统表演艺术依然值得我们去欣赏。 在商业电影、电视剧充斥影视娱乐市场的今天，很多传统表演戏种已经被人们慢