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舞蹈与影视的艺术交叉时代 　　摘要：舞蹈是一种古老的艺术表达形式，而影视可以说是艺术这个大家庭的新生儿。舞蹈是通过人的肢体来表达情绪，影视通过银幕来传达艺术。两者都是视觉与听觉并具的综合艺术。随着信息技术的发展，影视艺术越来越受到各类人群的喜爱，而影视艺术中也不断有舞蹈类的影视作品问世。我们可以将舞蹈影视分为两种类型，一是传统意义上的影视类别中的歌舞片，一种是以舞蹈题材为主，也就是以舞蹈家生活故事为题材的影视片，主题和内容都是围绕着舞蹈展开。 　　关键词：舞蹈影视;影视艺术;创作手法;艺术交叉 　　中图分类号：j905文献标识码：a文章编号：1005-5312（2019）24-0084-02 　　一、引言 　　2018年上映的舞蹈题材影片《芳华》引起了大家的讨论，票房也是达到高度。影视界和舞蹈界的专业人士也是评价颇高，影片中经典的《草原小姐妹》舞段甚至在网络引起了一股“芳华热”，不论是专业人士还是非专业舞者都火热的追捧和模仿。国内外舞蹈题材影视片众多，有的成为经典，有的却褒贬不一。舞蹈影视为何受到各大编剧导演的偏爱？舞蹈和影视都是两个独立的艺术个体，当两者结合后又会产生不一样的欣赏方式。就两个艺术门类的艺术本质而言舞蹈与影视的结合对彼此所产生的意义与影响。 　　二、影视创作手法对舞蹈艺术的阐述 　　（一）影视技术对舞蹈细节的记录 　　舞者通过精神情绪控制自己的人体肌肉做出舞蹈动作与造型形成了舞蹈艺术，舞蹈艺术展示空间大多数都是在舞台上，观赏者与舞者之间保持了一定的距离，观众或许没有办法更加仔细的了解到舞者的面部表情和一些小的肢体动作。这个距离也就成为了观众与舞者之间的一条小河，特别是对于一些舞蹈艺术的“门外汉”来说更加难以把握对舞蹈作品的了解。这个时候，影视就成为了这条河上的一座桥，我们在这座桥的帮助下对舞蹈艺术作品才能能够有一个更加全面的了解①。 　　（二）影视的叙事对舞蹈内容的诠释 　　舞蹈作品的内容的形式有“内在形式”和“外在形式”之分。影视艺术的侵入不仅是镜头细节了舞蹈演员的个人舞蹈体验，同样，影视的叙事性诠释了舞蹈艺术的内在形式。 　　丛“内在形式”上看，舞蹈演员在表演舞蹈作品时的情绪通过影视的叙事镜头以及表现模式展现出来，舞者在舞蹈时的身体形态在影视镜头前展开，以舞台为轴心通过影视手法将舞蹈作品内容充分发挥开。以荀芝光飞翔》为例，其中女主参加舞蹈选拔的片段，摄影通过逆光拍摄手法照应出剧片主题。其次女主在舞蹈时穿插着女主之前逆境时的生活片段，描述了舞者的心理活动②。 　　从“外在形式”上看，我们可以理解成影片故事情节就是舞蹈作品内容的放大镜。多数情况下，影视表现手法是写实的，舞蹈表现手法是抽象的。人们过度追求审美高度，想要进入高水平高档次的艺术生活，可是我们发现，在座无虚席和门庭若市的剧场里也不缺乏打着瞌睡的人们。比如现在在舞蹈市场十分受欢迎的现代舞。人们愿意去欣赏，对于非专业人士来说却很难看懂。在这个情况下，影视的叙事手法就发挥出了作用。影视将抽象的舞蹈的作品故事展开成一个影视时长的故事，观赏者也就更能理解舞蹈艺术的内容。 　　三、舞蹈作品丰富影视艺术的内容 　　（一）吸引观众 　　说到舞蹈在影视中的运用和发挥的作用，最直白的一点就是吸引观众。以《音乐之声》和《舞蹈青春》为例，影片中的大多数的舞蹈艺术穿插在整个影视情节之中，采用了舞蹈艺术的特征之一，情绪表达。通过这个特征带动观众的情绪，吸引观众的视线。舞蹈艺术具有一种神秘的魔法，每当一个影视片中出现优美、欢乐、曼妙多姿的舞姿总会更加吸引观众的眼光。观赏舞蹈作品是一个审美的过程，让人心生愉悦，一个优秀的影视作品中出现了舞蹈艺术则提升整个影视作品的美感。当然一个好的影视艺术作品只为取悦观众是远远不够的。 　　（二）强化主题 　　影视是电影与电视的结合，国内大部分的影视作品是由文学作品改编而来。文学也是一种艺术，舞蹈又是艺术之母。在国内的文学改编的影视作品中舞蹈艺术又起到了什么作用呢？如果只是影视作品，可以将文学作品里的文字翻刻在影视镜头里，但是缺少美。舞蹈美感虽然只是局限在一个固定的空间里，但是远比影视镜头的死板更加深入人心。通过舞蹈艺术的渗入，剧情中的每一个角色和每一个作者想表达的主题思想都变得灵活生动。每一门艺术都具有相对的门类独立性，舞蹈艺术也是不例外，每个舞种都有更加侧重的方面。芭蕾走情、现代走心、民族走实、古典走意，每一舞种都背负着一种与生俱来的独特的思想含义与特征。一个由文学名著改编而来的影视作品都反映了一定了现实意义，具有着那个时代的时代特征。通过舞蹈看作品主题，使观众更清晰明白看透一个时代色彩，将自己代入舞蹈作品中，发