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云南少数民族舞蹈的发展与特色探究 　　摘要：中国文化博大精深，云南少数民族舞蹈就是中华优秀传统文化的一部分，其丰富了传统文化。但和其他传统文化一样，云南少数民族舞蹈由于发展观念滞后，缺乏创新性与发展凝聚力，所以在一定程度上限制了自身发展，而且现代舞蹈的发展也对云南少数民族舞蹈造成了一定的冲击。本文主要分析云南少数民族舞蹈发展中存在的问题，并结合问题针对性地提出了相应的发展策略。 　　关键词：云南少数民族舞蹈;创新性;凝聚力 　　1云南少数民族舞蹈发展中存在的问题分析 　　1.1缺乏发展凝聚力 　　云南拥有多个少数民族，每个民族的舞蹈特色都有所不同，其在演奏、教学、制作和创新等方面都呈现出不一样的特点。因此，创新发展这些各具特色的少数民族舞蹈，需要民众和各发展部门互相配合。可是，我国当前专门开展此项工作的机构并不多，少数民族舞蹈的创新发展缺乏统一引导。各个部门的发展创新工作都是独立展开的，彼此之间的工作进度与发展战略并没有及时进行共享与沟通。[1]从长远来看，这种缺乏凝聚力的发展模式，不利于少数民族舞蹈的传承与发展。 　　1.2缺乏先进的发展观念 　　当前，我国云南少数民族舞蹈之所以没能充分发展，是因为该地区的民众并未意识到发展自己本民族舞蹈的积极意义。民众从社会与经济两方面效益来考虑，认为发展民族舞蹈作用不大;相反，他们认为这种发展还需要投入大量的财力与人力，是一种资源浪费。此外，一些民众认为少数民族舞蹈过于传统、滞后，不符合现代舞蹈发展理念，所以发展意义不大。这种滞后的发展观念限制了云南少数民族舞蹈的发展。 　　1.3缺乏创新性 　　云南少数民族舞蹈属于中国传统优秀文化之一，要想实现其发展，就需要不断进行创新，将现代舞蹈元素融入其中。但是事实上，当前，人们对云南少数民族舞蹈的创新并不高，在发展过程中也没有充分借鉴现代舞蹈，从而限制了其长远发展。 　　2云南少数民族舞蹈发展的策略 　　2.1增强发展凝聚力 　　虽然民众对于少数民族舞蹈的发展具有积极推动作用，但是如果没有统一领导，民众对少数民族舞蹈的热爱和发展意见就难以实现，所以政府在发展中应该发挥引导作用。少数民族舞蹈的发展并非是某一个政府部门可以完成的，是多个部门形成联动，与民众互相配合才可以实现的。[2]在這一联动发展过程中，各部门应当保持信息资源的共享，积极进行沟通交流，尽可能多地创作出像《云南印象》这一类优秀的作品，推动少数民族舞蹈的发展。 　　2.2树立先进的发展观念 　　随着历史的发展变迁，云南少数民族舞蹈在不断发生变化。例如，苗族人民为了体现自己历史发展中的迁徙、定居和战争，特意创作了古芦笙舞。在发展云南少数民族舞蹈的时候，应当将舞蹈所蕴含的意义讲解给民众，让其能够通过舞蹈去了解本民族发展的历史，通过舞蹈蕴含意义吸引民众参与到传承与发展活动中。让民众树立先进发展观念，让他们意识到发展本民族的文化对当地经济和文化都有着积极意义。可以通过先进的舞蹈文化吸引更多游客，从而创造经济效益与社会效益。此外，致力于发展少数民族舞蹈的部门机构也应当树立先进发展观念，应当将舞蹈的深层次意义了解透彻，进而实现少数民族舞蹈的发展。 　　2.3加强创新 　　在创新云南少数民族舞蹈时，可以从舞蹈的语言载体、取材等入手。云南省的少数民族数量比较多，各个少数民族的舞蹈发展有快有慢，而且不均衡，这些舞蹈基本上都是反映本民族的生活习惯和文化内容，有着较大差异性。在创新过程中，应当结合少数民族自身的生活和文化特色，不能将具备强烈时代特色的内容融入少数民族舞蹈中，这种强制性的创新会让少数民族舞蹈失去自己的民族特色，显得不伦不类。少数民族的舞蹈一般都带有自己的标志动作，在创新的时候可以将这些标志动作汇编成对应的语言，通过学校教育或是网络等方式展示给更多人，让他们了解少数民族舞蹈标志动作背后的含义，提高少数民族舞蹈的知名度，实现其传承与发展。 　　2.4注重民族特色的传承 　　云南之所以能够产生种类如此繁多的少数民族舞蹈，是因为其拥有诸多少数民族，这些民族之间的文化习惯、生活习俗与宗教信仰各不相同。在发展云南少数民族舞蹈的过程中，一定要保留其原有的风格特色，失去了民族特色的少数民族舞蹈，其发展价值会大大降低。因为所有舞蹈都是由各种机械动作构成的，其之所以能够带给民众不一样的感官体验和视觉审美，是因为其具有自己的文化特色。同时，为了顺应舞蹈的发展特点，少数民族舞蹈在发展过程中可以融入一些现代舞蹈元素，让其能够得到更多人的喜爱和认可。例如，《阿诗玛》属于彝族舞蹈，但是其却得到了全国很多民众的喜爱，是因为其具备较高的艺术魅力。民众通过观看该舞蹈，可以领略彝族独特的风俗