由音乐情感发挥的作用引发对音乐教育中“听”的重要性的思考.docxVIP

由音乐情感发挥的作用引发对音乐教育中“听”的重要性的思考 　　摘要：音乐情感主要从人的主观角度出发，强调音乐与人心理的重要联系。但是随着科技的进步及工业文明的发展，我国的音乐教育以及西方的音乐教育乃至世界更大范围上的音乐教育体系呈现出纯粹以自然科学理论和普遍的公式化原理去学习和解释音乐的势态，而忽略了音乐其本质。当下音乐教育要解决的问题是，在适应现代社会文化大背景以及我国当代音乐教育发展趋势的同时，又不让理性的东西掩盖人所应有的感性。 　　关键词：音乐情感;听觉;音乐教育;音乐聆听 　　一、早期中西方音乐情感认知的渊源和发展 　　（一）西方音乐情感认知的发展进程 　　1.古希腊音乐情感认知的萌芽阶段 　　西方音乐的源头应该追溯到古希腊时期。古希腊人最初对音乐艺术产生的美学观念是从神话传说中体现出来的。众多的古希腊神话都反应了音乐的抒情作用，这些神话被赋予音乐强大的情感力量，从而打动人的内心，引发人的共鸣。 　　这一时期，毕达哥拉斯提出“和谐”这一概念，并运用到音乐研究上，强调音乐对人情感的激发以及灵魂的净化。以及之后以亚里士多德为代表的音乐家们围绕音乐与心灵的关系提出的一系列观点，如“模仿说”“净化论”，这对后世的音乐发展也产生了重要影响，奠定了西方情感论音乐思想的基础。 　　2.中世纪音乐情感认知处于受阻但又缓慢发展阶段 　　在中世纪基督教文化中，音乐占有相当高的地位，如今我们所说的绘画、雕塑、舞蹈等这些本该与音乐处于同等地位的艺术形式，在中世紀却是地位低下的。 　　但是，中世纪音乐在继承古希腊时期音乐理论成果的同时，仍有一些缺陷和限制，特定的时代背景所造成。音乐呈现出过分强调客观理论以及道德教化作用的社会形态，而忽略了音乐其本身作为感性的存在以及与人之间情感的内在联系。 　　不过，在中世纪这种神学统一的社会背景下，还是存在一些音乐家及音乐观念是站在人的情感的角度去思考音乐的。4世纪，意大利僧人圭多·阿莱在《写给米海尔僧人论调式的一封信》中提到：“调式的多样化是和心灵的各种不同的要求想配合的……”，游吟诗人的音乐出现以及以骑士歌曲为代表的世俗音乐的发展，音乐情感的表达得到了进一步的增强。骑士歌曲最显著的特征就是抒情性，尽管那些身披铠甲手执长矛的骑士们没有给我们留下什么理论用以说明他们的音乐，但却在具体的实践中把音乐真正实现为一种表现情感的艺术[1]。 　　3.文艺复兴时期音乐情感认知的发展 　　文艺复兴这一时期音乐家们用一种以人为本的态度来看待和审视音乐，尤其注重情感方面的需要，这就可见音乐本质化的东西是来源于人，更是服务于人的，若是音乐脱离了人而单独存在则失去了其存在意义与价值。 　　这时期不少的世俗音乐体裁得到蓬勃发展。例如法国的“尚松”，其内容与现实生活紧密联系，大多是对生活的赞扬、情感的抒发。另外意大利牧歌也是在文艺复兴时期一种重要的世俗音乐体裁，音乐家在写作牧歌时特别注重对诗文内容的表达，即音乐表情方面的加强。 　　4.巴洛克时期音乐情感认知的发展 　　巴洛克时期的音乐情感认知其实是对文艺复兴的音乐美学思想的延续，但又有所不同。这一时期理性化的成分更为多一些，在音乐史上具有最高艺术成就的j.s.巴赫就充分地将理性思维融入到音乐情感表达中，其作品《马太受难曲》最为著名。总的来说巴洛克时期是情感认知发展到高潮的一个状态，其存在很多复杂又看似矛盾的东西在里面，这里只是简略地做了阐述，该时期所蕴含的音乐情感美学思想值得更深一步挖掘。 　　5.18世纪音乐情感认知的再度发展 　　18世纪，伴随着启蒙运动的进行，一系列人道主义的观点被提出来。其中“模仿说”的提出（即艺术模仿自然），突出强调了人性的自由与解放这样一个观念。该时期作为德国古典主义音乐先驱之一的格鲁克实行的音乐改革，强调音乐服务于人的功能，他的音乐主张都是在突出音乐的艺术价值和情感表现之间的紧密相连性。另外，以海顿、莫扎特、贝多芬这三位音乐巨匠为标志维也纳古典乐派更是将音乐创作与情感论美学思想紧密结合起来。 　　6.19世纪的音乐情感认知发展进入成熟阶段 　　这时期出现的一批优秀音乐家柏辽兹、舒曼等人创造出了满足人内心深处情感需求的作品，让人在音乐中找到了自己的精神寄托，其实这也说明了音乐充分反应了人内心的情感诉求和强烈愿望。与此同时，各种各样的器乐作品体裁也相继问世，如：夜曲、船歌、浪漫曲等，这些音乐形式的丰富也让音乐表现情感的手段更为多样化。 　　7.20世纪的音乐情感认知的发展 　　20世纪的音乐艺术趋于多样化，众多的音乐流派并存，如古典主义、表现主义等，中叶以后还出现了“序列音乐”、“