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广绣在服装专业课程中的应用探究 　　摘要：粤绣、苏绣、蜀绣、湘绣是中国的四大明秀，广绣做为粤秀的典型代表已被列入中国非物质文化遗产名录。优秀文化的传承与发展不能仅仅依靠国家强制保护，而是要与现代生活相结合，以更加实用的简便方式获得迅速传播。本文从广绣在广绣在服装专业课程中的应用探究的出发，探索广绣与服饰结合的有效途径，以提升学生的创新创意，推动广绣进一步发展。 　　关键词：广绣;服装专业;课程;应用 　　中图分类号：js941.2文献标识码：a文章编号：1005-5312（2019）24-0233-01 　　我国是一个多民族国家，在不同的地域，有不同的生活习俗和手工技艺，这些独居特色的地域文化交织在一起，形成了我国独特的民俗文化。在改革开放和世界文化大融合的今天，传承和发展地域民俗文化成为提升中国国际影响力，推动世界民族文化繁荣的重要一步。广绣做为岭南文化的典型代表，在珠三角地段曾显赫一时。广绣的一个显著特点就是纯手工打造，针法多变，颜色鲜艳，层次感强，被广泛应用于戏服、婚服以及宫廷服饰，如清朝皇帝的龙袍，宫廷女眷的正装，大臣服饰的领口，袖口，裙挂等也通常以广绣点缀，起到很好的画龙点睛作用。但随着机械制造业及电脑刺绣的迅速发展，广绣因成本较高、制作工序复杂等因素而逐步落寞，探索广绣在服装专业的应用对于推动广绣手工艺的进一步发展具有重要意义。 　　一、广绣在服装专业课程应用的重要意义 　　广绣不仅是地域文化的典型代表，广绣繁复的针法及艳丽的色彩对于提升服饰整体的美感也具有重要作用，在物质生活富足，人民品质不断提升的今天，将广绣与服装课程结合具有重要意义。 　　首先，可以让广绣的艺术魅力进一步获得发扬。广绣不应该是仅存于岭南地区的一个文化符号，它应该是全人类共同的财富，将广绣与服装设计相结合，是一种创造性的艺术拓展。以广绣为主题的服饰设计可以进一步拓展广绣的影响范围，将其发扬到世界各地，成全全人类共同的文化财富。 　　其次，广绣可以提升衣料的穿着品质。以前广绣大多以真丝绸缎为材料展开，而现在人们追求穿衣品质，服饰的制作材料繁复多样，广绣的融入可以讓更多新材料绽放夺目光彩，是一种创新性艺术与传统工艺的创造性结合。广绣服饰所展示出来的艺术魅力，不仅可以使服装本身的品质得以提升，而且它所展现出来的独特文化，还能推动世界服饰文化进一步创新和发展。 　　最后，可以进一步提升学生的创新能力和文化传承使命感。服装专业的很多学生在学习过程中存在积极性不强，学习目标不明确等问题，广绣文化的加入可以提升学生学习的能动性，多元化的作品设计可以提升学生的文化创新能力。此外，广绣文化本身的艺术魅力可以感染学生，使他们产生文化传承的使命感，推动广绣进一步向前发展。 　　二、广绣在服装专业课程应用的有效途径 　　随着研究的不断深入，学科融合是必然趋势，因此在服装专业课程教育的过程中，教师要意识的培养学生的学科创新与融合意识，除了教会学生基本专业课知识外，要探索多种途径提升学生创新与实践能力。 　　（一）结合公共基础课程引导学生掌握广绣的表现手法 　　服装专业的公共基础课程非常多，包括：素描、速写、色彩基础、创意基础、计算机设计基础、摄影基础、平面与立体构成等多门课程，很多学生在学习的过程中存在很强的依赖心理，希望借助于教师的讲解简单快捷掌握其精髓，这样不仅影响课程学习效果，而是对于学生自身技能的提升有很大影响，因此在这部分专业课程学习的过程中，教师可以通过展示广绣的成品让学生们展开必要的临摹提升学生的基本技能，并让学生们熟悉广绣的表现手法。如展示龙袍上面的龙纹样，让学生们临摹，揣摩广绣的走线与配色，训练学生的观察能力。 　　（二）结合专业基础课程促进学生掌握广绣制作工艺 　　服饰的设计与制作是一门内涵丰富的学问，不同的服饰结构、不同的布料、不同的配色所呈现的服饰都带有很大的不同。在服装专业课程，如服装设计概论、服装结构设计、图案设计、中外服装史、服装工艺设计、服装设计基础、服装材料学等课程学习的过程中，教师要指导学生理论与实践相结合，进一步掌握广绣的制作工艺。如孔雀毛绒金丝、银丝的选择，及双线、单线、混合线的走法与针脚安排，使学生进一步了解广绣的纹理与质感，从而对广绣由心底萌发赤诚热爱之情。 　　（三）结合专题设计鼓励学生开展创新型广绣设计尝试 　　广绣的发扬需要广大学生的创意推动，因此在教学中教师要鼓励学生结合不同的主题开展广绣的创新设计，使学生学以致用，学会用自己的作品来推动文化的传播。在开展教育的过程中，教师要注意文化的运用，激发学生自身的创造力，科学辩证来学习服饰课程相关知识。要发掘服装课程中蕴含的文化知识，鼓励学生大