浅析戏曲元素在古典舞中的应用.docxVIP

浅析戏曲元素在古典舞中的应用 　　【摘要】戏曲作为中国的国粹，与中国古典舞的发展有着密切的关联，中国传统戏曲中的许多元素在中国古典舞发展过程，特别是舞台表演过程中发挥着十分重要的作用，许多古典舞剧目在表演过程中大量运用戏曲元素来表现舞蹈的神韵和阴柔之美。本文以北京市第五十中学金帆舞蹈团专场演出”京艺求精”的剧目《镜像梨园》为例，分析中国戏曲元素与古典舞的融合与具体应用。 　　【关键词】戏曲元素；古典舞；融合应用 　　【中图分类号】j722【文献标识码】a 　　“梨园”这个词有着悠久的历史。它最初是唐代的都城和长安的地名。后来，与歌剧艺术联系在一起，成为艺术组织和艺术家的同义词。在历史上，唐明皇入选了音乐系的三名成员，并在梨园任教。数百名宫廷女士也是梨园的弟子，住在伊春北苑。通过这种方式，梨园进入了我们悠久的历史。随着时间的推移，两百多年前的一天，四大回族进入了北京城。从那时起，西皮二黄便婉转高亢地演绎出了无数的爱恨情仇。 　　舞蹈《镜像梨园》曾是北京市第五十中学金帆舞蹈团专场演出“京艺求精”的一个剧目，这是一个融入戏曲元素的古典舞群舞作品。这个的故事性和情绪性可以让观者感受到一种不一样的群舞魅力。在这样的背景下让我一起走进《镜像梨园》这支舞蹈。 　　一、舞姿演绎国粹唯美独特 　　该舞蹈的编排植根于中国传统文化沃土的古典舞，同时特别强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的神采风韵。神在中而形于外，舞者在表演中通过神韵、身法和技巧的统一，生动地为观者演绎出“以神领形，以形传神”的境界。 　　一些中国古典舞剧目在创编过程中寻求古韵之美，在对国粹文化进行继承的过程中也进行舞蹈化的改变，甚至在一定程度上还强化和扩张了这种独特的中国之美。《镜像梨园》这个剧目在古韵之美的展现上就非常具有代表性。该剧的表演者虽然并不是舞蹈专业出身，只是一些有过少量舞蹈学习的高中学生，舞蹈并不是他们的主业，但在演绎《镜像梨园》时，他们的用力方式与身体姿态具有一定传统中国古典舞及少数民族舞蹈的痕迹（该舞蹈编导是民族舞专业毕业），我们能从该舞蹈的表演中看到对戏曲国粹中许多形态基因的继承，并且在继承国粹传统的基础上对其有进一步的发扬，用舞者身姿之美演绎国粹精华，为观众展现该舞蹈的独特唯美。 　　舞蹈《镜像梨园》的动作语汇是建立在中国“古典舞”身法韵律的基础上加以戏曲动作元素，舞蹈动作的表演形态具有一定的戏曲特点，动作路线多为戏曲表演中常用的“圆”形的运动轨迹，具有蜿诞曲折的特点。同时在表演中许多舞蹈动作的幅度很大，既放得开又收得拢，有“闪、转、腾、挪”的动势。并在其中加之气息的运用贯穿在所有舞蹈动作的表现之中，从而在“圆”的动形态之下，为观众呈现出孟子所说的“充实之为美”。由此可见，在《镜像梨园》中舞蹈动作的编排不仅继承了传统戏曲中“饱满丰润”的形态基因，而且还利用舞蹈動作将其放大与扩张，演绎它的形态特点。这些戏曲元素的应用形态与表演者自身舞姿的“圆、曲、拧、倾”的形态，再加上“外放”与“迂回”的动态结合在一起，使该剧目整体上为观众呈现出一种舞姿所演绎国粹的独特唯美。 　　二、戏韵情献舞者风姿万种 　　戏曲艺术是中华民族几千年文化中生生不息的血脉，也是中华儿女思想意识、民族精神的一种存在形式。它以实际人体生命活动的基本轨迹和呈现的戏剧表演形式来表达思想内涵。作为中国的国粹，它蕴含着东方人体文化中“相衬”与“和谐”的特点，这是基于中华民族深刻的传统哲学思想。就像中华民族”天人合一”的哲学思想一样，它也是在“对比”的基础上追求和谐统一，追求人与自然的统一，人与宇宙的统一，甚至整个宇宙。正如老子在《道德经》中讲到的“阴”与“阳”的对立统一表现的是一种“天人合一”的思想，或者孔子所说的“中庸”观中也有对万物之间“对比”关系的探究，而这种“对比”要趋于和谐与统一。这些都是中国传统文化观的哲学基础的表现。 　　古典舞剧目《镜像梨园》在对戏曲元素学习和继承之时，也延续了“相衬”与“和谐”的动作编排法则与规律，从而形成了该舞蹈作为“古典舞”剧目独特的动作表演特色，这表明了对中国传统文化的审美追求。作为中国的古典舞剧，又加以戏曲元素的传统“砝码”作为表演特色其中的“相衬”与“和谐”的法则既区别于西方芭芽舞中常用的“开绷直立”的运动规则也不同于现代舞的规律，在一定程度上表现了其民族风格。 　　北京市第五十中学学生所表演的《镜像梨园》可以说是戏曲元素古典舞的优秀之作，从该舞蹈的动作和路线编排设计上，“水袖释放”前后该舞蹈的许多动作造型如云手、小五花、顺风旗、姿态斜腰这些动作在“传递式”的表演过程中给观者展现出“相衬”与“和谐”的之美。“相衬”表现为舞者的面部和身体在舞姿中不是共对一面，而