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西方复调音乐思维在中国钢琴音乐创作中的应用 　　【摘要】西方复调音乐思维与我国早期传统音乐中的复调音乐因素具有一部分相同之处，也存在一些差异，20世纪时，我国一批留学海外的作曲家将西方复调音乐技法带回国并传播开来，于是近现代我国民族的复调乐曲有很多都是运用西方的复调音乐思维及技法与我国音乐语言相结合创作而成的。本文主要针对我国近现代复调钢琴乐曲进行研究，从中了解作曲家如何借鉴和使用西方复调音乐思维来进行音乐创作的。 　　【关键词】复调音乐思维;钢琴;民族 　　【中图分类号】j624【文献标识码】a 　　一、复调音乐的发展进程 　　西方音乐从早期宗教音乐的齐唱发展到二声部以及多声部合唱，直到12、13世纪复调音乐的出现，由j.s.bach在巴洛克时期将复调音乐发展到最顶峰，由于西方复调音乐经过了较为漫长的发展历程，所以形成了十分系统且非常完备的复调音乐理论体系，这一理论体系在西方乐坛曾占据重要的地位，影响了后来所有作曲家的音乐创作。 　　我国的多声部音乐历史比较悠久，随着历史的演进，人们在生活中创造出多种多样的多声部因素表现形式。但是，现如今我国作曲家音乐创作中的复调音乐思维并不是直接由我国传统音乐中所包含的复调因素发展而来的，“五四”时期，我国出现了一批作曲家，他们对西方古典音乐的对位技术理论进行了深入的学习和借鉴，之后人们逐渐认识了我国传统音乐中的一些复调因素，他们对此进行挖掘，并运用这一音乐思维和手法进行音乐创作，从而逐步将这些复调技术理论运用到理论研究和音乐创作实践中。 　　上世纪30年代，一批从20年代成长起来的音乐家或曾出国深造的音乐家登上了我国的乐坛，他们以满腔热情投入到音乐教育和音乐创作中，这些音乐家学习了西方音乐技术理论，并将一系列技术理论带回我国并传播开来，这些作曲家在音乐创作中使用我国民族五声调式音阶体系创造旋律，加入了西方音乐中的和声、复调等技术手法，使我国当时新创作的音乐迈上一个崭新的台阶，他们的创作影响了二十世纪中国音乐的发展。黄自先生在音乐创作以及音乐教学中的影响比较大，创作了大量的声乐作品，还对后来的贺绿汀等作曲家影响极为深远。 　　二、西方复调思维在我国钢琴作品中的体现 　　从二十世纪开始，我国的作曲家们创作了大量的复调音乐作品，其中包含声乐作品和器乐作品，声乐作品主要可分为两类，独唱作品和合唱作品。合唱作品的复调性很容易理解，人声的多声部化更容易将多声部以及带有复调思维的音乐语言表现出来。独唱声乐作品，则需要人声和伴奏器乐共同表现复调性。在器乐复调作品中，钢琴作品占据了非常重要的地位，在这一时期，我国的复调音乐得到了蓬勃迅速的发展。 　　在钢琴复调作品领域，我们不得不提到贺绿汀先生。贺绿汀先生生于1902年，1931年进入上海国立音专学习音乐，师从于黄自先生，主修理论作曲。1934年，他创作的一首钢琴曲引起了乐坛和社会的瞩目，这首作品名为《牧童短笛》。全曲一共可分为三段，1-24小节为a段，作品采用了我国传统的民族调式，前半部分以五声调式为主，后半部分加入了偏音，形成了六声调式，运用了西方音乐的和声以及复调中二声部单对位的写作手法，将两个声部的旋律进行形成十分自由的对比，声部之间的音区、节奏也都构成了鲜明的比较，每一条旋律都具有独立的个性。在这一段中，作曲家使用了过门的手法，从而使两个声部之间在节奏疏密之间形成互补，乐曲没有停下来的趋势，因此产生了强大的推动力。b段采用了主调音乐的写作手法，首先在写作手法上就与a段产生了对比，即复调与主调的对比。另外在旋律方面，作曲家在情绪上将b段与a段做出对比。再现的部分是在a段的基础上运用了一些装饰性的手法，如在两个八分音符的节奏中加入和弦外音使之成为四个十六分音符的节奏型，从而使主题听起来更加华丽动听。贺绿汀先生较早地将中国化旋律与西方复调手法畸形了成功的结合，《牧童短笛》是我国第一部完全意义上的复调钢琴作品。 　　被誉为“中国复调大师”的陈铭志先生出版过许多与复调音乐相关的书籍。不仅如此，他的音乐创作也与复调技法无法分离。我们就以陈铭志先生《复调小曲集》中的其中一首作品《打莲湘》进行简要分析。在乐谱中我们可以清楚的看出，这是一首二声部单对位的复调钢琴小品。在乐曲开头处，高音声部与低音声部同时进入，两声部的节奏各不相同，旋律具有对比性，高音声部大部分为连奏，低音声部多为断奏，两个声部在形象和性格上具有差异，全曲若其中一声部简，则另一声部繁，整体音响互相呼应，连绵不断。 　　经陈铭志先生改编的赫哲族民歌《乌苏里船歌》也是一首复调乐曲，这里运用了二声部模仿复调手法以及三声部对比复调手法。乐曲开篇一段散拍子的引子，当乐曲进入主题后，作曲家在低音声部写出了以两小节为一