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口琴进课堂的有效运用 　　【摘要】口琴教学可以提高学生的音乐能力，同时，也可以增强学生对和声的立体感觉，提高学生的音乐素质。笔者从以下四方面入手：一、口琴与“听音”的有效结合，提高学生的听音能力;二、口琴与“唱谱”有效结合，提高学生的识谱能力和视唱能力;三、口琴与“创作”有效结合，提高学生的音乐创作能力;四、口琴与“合唱”有效结合，提高学生的演唱的能力;五、口琴与“课外活动”有效结合，提高学生的演奏能力。 　　【关键词】口琴;课堂教学;有效 　　【中图分类号】g623.71【文献标识码】a 　　随着新一轮基础课程改革的稳步推进，基础音乐课程改革已取得了可喜的成绩，新的教育观念和教学理念正一步步深入人心。在新的教育观念和教学理念的影响下，我们学校研发了系列的音乐校本教材。其中，在器乐进课堂的校本课程实验中，我们选择了“口琴”进课堂。我们之所以选用了口琴进行教学，不仅因为它价廉且便于携带，更由于它的“三性”——音准的稳定性、吹奏技巧的易学性、自身音色与学生演唱音色的协调性。乐器的音色优美，容易演奏，容易引发学生学习的兴趣。所以，器乐教学在音乐课堂教学中也是非常重要的音乐手段。 　　按《新课程标准》要求，通过掌握音乐基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力、音准能力、听音能力、展示和表演能力、团队合作能力等。在教学过程中，启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生的身心得到健康发展。在传统的音乐教学中，单纯地学唱歌曲既限制了学生对音乐作品的理解，也限制了能力的培养，音乐素质的提高也受到了影响。通过器乐教学实践，在提高学生学习兴趣的同时，扩大了学生接触音乐的范围，加深了对音乐的享受。因此，口琴教学可以提高学生的音乐能力，同时，也可以增强学生对和声的立体感觉，提高学生的音乐素质。 　　一、口琴与“听音”有效结合，提高学生的听音能力 　　新课程标准指出：音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都有赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。在音乐教育中，发展听觉是最重要的事。可是，在我们的音乐教学中，最难进行的就是“听音”，很多学生就是听不出来do、mi、sol哪个高，哪个低，对于没有接触过乐器的学生来说听音就是听天书，老师们为此也大伤脑筋。经过实践证明，学习口琴是发展听觉的突破口。首先，口琴是固定音高乐器，跟钢琴是一样的，所以，学习口琴能很快使学生建立固定的音高概念。例如，教师在钢琴上弹奏c后，让学生用口琴吹奏出来，学生能很快地找到这个音。还可以利用口琴进行听辨音程的学习。如：教师弹出旋律音程domi、misol等音程，学生听辨后用口琴吹出。通过听听吹吹，吹吹唱唱，从而进一步提高了学生的听音能力。教学中还常引导他们吹奏自己喜欢的歌曲，凭着对旋律音高、节奏的记忆来吹奏，大大提升他们的听辨能力。经过一段时间的学习，学生的小耳朵会逐渐灵敏起来。 　　二、口琴与“唱谱”有效结合，提高学生的识谱能力和视唱能力 　　“唱谱”是我们音乐教学的重要内容，口琴进课堂能很好地解决学生的唱谱。 　　视唱乐谱是学习音乐的基础，但同时又是我们音乐教学的难点，学生们面对一个又一个的小音符和节奏大都提不起兴趣。学习口琴是解决这个难点的良策。从一接触口琴开始，就要接触乐谱。乐谱与口琴和唱三结合，一个音一个音地学习，经过反复的看看、吹吹、唱唱，很快就能掌握音符和节奏了，为视唱乐谱奠定坚实的基础。首先唱准音阶是学好识谱视唱的关键。在小学阶段，大部分学生因七个基本音阶唱得不准而对视谱不感兴趣，教学中我们发现，顺背或倒背七个唱名，学生都会背唱得滚瓜烂熟，但插乱顺序让他们唱出每一個音准，有的学生就会把“re”唱成上声的“rě”。我运用口琴重新来帮助学生深刻理解这七个唱名，每讲授一个音高时，都要进行吹奏和视唱。让同桌的学生互相配合，一奏一唱来辨析音的高低变化，学生通过自己亲自吹奏和视唱逐步使每一个音得到巩固。 　　在学生正确掌握各音的音准后，教学中教师要充分利用口琴这一乐器的优势，帮助学生唱准（奏准）每一乐句或每一乐段。通过一段时间的训练，学生的视唱能力很快得到了提高，取得了良好教学效果。 　　在以往的歌唱教学中，都采用的是教唱法或听唱法，花上很大的功夫，学生们掌握得还不尽如人意，甚至学完就忘。有了口琴后，学唱歌曲变得简单了，而且对歌曲的记忆变得长久。学唱新歌时，我让学生先用口琴吹上两遍，等音高、节奏都掌握了，不用老师教，学生就会唱了。学生的学习由“被动”变“主动”，大大提高了他们学习音乐的兴趣。比如，一年级的同学很喜欢吹奏课本上的歌曲《小星星》，二年级的同学很喜欢吹奏《在农场里》，特别是三年级的美国歌曲《噢，苏珊娜》非常适合口琴演奏。在课堂上，我把学生分成三组，一组是小演唱家，一组是小