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高校舞蹈教学中舞台表现力的培养探析 　　摘要：舞蹈艺术能够展现情感，是表现社会发展的一种手段，使人们的内心情感有了宣泄的出口。本文分析舞台表现力的重要性，讨论高校舞蹈教学现状，并进一步思考高校舞蹈教学中培养舞台表现力的有效措施，希望本文的观点能为关注此话题的研究者提供参考意见。 　　关键词：舞台表现力;舞蹈基础;理论知识 　　0引言 　　舞台表现力由两部分组成，分别是优美的舞姿和表演者对舞台的适应程度。舞蹈作品本身具有非常丰富的内涵，高校舞蹈教学可发挥这种内涵的优势，与情感相互结合，提升舞蹈表演者的舞台表现力。此时不仅教学效果会得到优化，学生也能展现出一定水平的表情艺术。情感表现力的教学是舞蹈教学重要的组成部分，可以优化受教育者的审美体验，使其深刻领悟舞蹈作品的内涵。 　　1舞台表现力重要性分析 　　舞蹈被认为是一种合作艺术，创作者在创作的过程中加入自己的意愿，而舞蹈表演者则应该尊重创作者的意愿，同时把自己的生活体验融入其中。舞蹈有了丰富的情感内涵，也就有了灵魂。这样才能展现出令人印象深刻的舞蹈作品。舞蹈表演者的舞台表现力对舞蹈作品的质量起决定性的作用。一部舞蹈作品由不同的表演者表演会产生不同的效果，这是因为舞蹈表演者的心情和能力都会对舞台效果产生影响。[1]即使是同样的表演者，在不同的时间对舞蹈作品也会产生不同的表演效果。由此可见培养舞蹈表演者的舞台表现力非常关键，会对舞蹈表演的质量产生非常直接的影响。就高校的舞蹈教学而言，培养学生的舞台表现力要将多种因素考虑在内，包括学生的生活环境、性格特点。如果是出生于舞蹈表演世家的学生，由于长期受到家庭环境的影响，其一般会有相对比较好的舞台表现力。也有一些性格偏外向的孩子，在表演舞蹈时有比较到位的情感表达。因此先天因素对学生的舞蹈表现力有一定的影响。 　　2高校舞蹈教学现状分析 　　目前，高校舞蹈教学强调对学生肢体协调性的训练，重视对学生动作要领的培养。但是从实际的教学活动来看，有很多学生的舞蹈动作还比较僵硬，情感传递不到位。比如学生在表演民族舞蹈动作时，即使能良好地掌握舞蹈动作，对舞蹈内涵的领悟也不够深刻，因此，学生不具备良好的情感表现能力。从实际的教学活动来看，舞蹈教学注重形式，而对学生情感表现力的分析还不够充分。因此，很多学生不能深刻地了解舞蹈动作的深层含义。在舞台上，学生仅仅只是按照指定舞蹈动作来完成表演，而不能把自己的情感融入舞蹈。 　　3高校舞蹈教学培养舞台表现力的有效措施 　　3.1培养舞蹈学者扎实的基本功 　　中国有句老话：“巧妇难为无米之炊。”要培养学生的能力，就要先培养学生的基本功，提高学生的舞台表现力也是如此。要想实现对学生舞台表现力的有效培养，应先考查学生是否具备一定的舞蹈基础。满足此项前提条件，再来探究如何培养学生的舞台表现力才是有意义的。探究培养学生的舞蹈基础还需要从多方面入手。第一，绝大部分学生已经学习过舞蹈基础课程，其中有一部分学生的学习是比较精细的。舞蹈课程的内容比较丰富，有理论知识、舞蹈动作、舞蹈作品鉴赏。在培养学生舞台表现力之前，需要夯实学生的舞蹈基础，学生在打好基础之后才能对舞台表演和舞台表现力有更为准确的理解，才能够意识到自身的舞蹈表现力会对舞蹈表演的效果产生深刻的影响。第二，舞蹈教学要重视对学生舞蹈基本功的训练，有了坚实的舞蹈基本动作基础，学生才会有比较快的舞台临场反应速度、准确的舞蹈情感展示。舞蹈者想要顺利完成舞蹈动作，还需要有扎实的舞蹈基本功以及比较好的肢体协调性。如果舞蹈表演者没有扎实的基本功，那么舞台表现力也就无从谈起。比如学生在表演的过程中动作不到位，想要展现的情感也有欠缺，难免贻笑大方。 　　3.2强调生活体验，丰富内心情感 　　舞蹈表演者积累了丰富的舞台表演经验，其舞台表现能力会自然而然有所提升。舞蹈教师对学生的引导能促进学生形成其独有的知识结构，经过长时间的积累，学生的知识结构会得到強化，逐渐内化成为自己的能力。高校经常会举办一些舞蹈表演活动，教师要鼓励学生经常参加这样的活动，在实战中提升自己的舞台表现能力。学生要丰富自身的情感世界，还需要有更多的经历。有些情感只有经历过才会形成，舞蹈表演也可以看成是一个模拟的过程，模拟的可能是一个人物，也可能是一种场景。[2]表演者运用多元的舞蹈动作来表演心境，在这个过程中，表演者的生活经历和感情经验会起到非常关键的作用，进而对舞台表现力产生一种无形的影响。舞蹈教师应该在舞蹈教学活动中强调学生多积累一些生活经验，鼓励学生多参与一些实践性强的活动，这样学生才能获得较为真实的感受。在此条件下，学生就能更好地表达舞蹈作品所要传达的感情和内容。在必要的情况下，老师可带领学生真实体验类似的场景，促使