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电影作者的出现和方法演变 　　“作者论”是世界电影史上最被人所重视的电影观念之一，具有天生的浪漫主义性质。在法国出现后，它迅速传播到英国和美国，由最初的个人崇拜发展为民族主义，后来又遭遇结构主义，作为一种有效的电影批评理论，尽管经历了很多非议，但也在电影世界史中占据重要地位。 　　一、电影作者论的出现 　　“作者论”是法国历史学家在1920年提出的，他们认为一個电影导演应该肩负着一部电影在形式、风格和意义上的核心责任。让·爱泼斯坦在《电影与现代文学》中第一次提到电影导演同样也是作者，提出电影风格的形成和导演是密不可分的。法国电影理论家安德烈·巴赞在1943年指出：“电影的价值来自作者，信赖导演比信赖主演可靠得多。”电影导演就像文学作品的作者那样被定义为导演作者。他认为，电影的书写方式应该由导演控制电影技术来发展。法国电影理论家亚历山大·阿斯图于1948年在论文《新先锋派的诞生：摄像机笔》中指出：“摄像机应像文学家的笔一样，去自由自在地书写，必须具有作者自己的个性，即要确立电影作者的地位。” 　　1951年，影评家雅克·多尼奥尔·瓦克候斯、安德烈·巴赞与年轻的影评人一起创办了《电影手册》，其迅速成为法国电影研究的重要文献，而《电影手册》的创刊号主题便是“导演就是作者”。1952年，《文本》杂志的创刊，明确提出了“导演中心论”。这一次对“导演中心论”的倡导，所推崇和标举的是欧洲艺术导演，如瑞典电影大师英格玛·伯格曼等。1954年1月，“三剑客”之一的佛朗索瓦·特吕弗在《电影手册》上发表了《法国电影之必然趋势》一文，其文重申了导演本就有的重要地位，电影导演应该从自身出发给电影的制作带来全新的面貌，不应该从教条的文学中获取老一套的灵感。日后更以此文作为艺术电影的旗帜和创作规范，成为一种体系。但有趣的是，佛朗索瓦·特吕弗那篇奠定“作者论”基础的文章旨在反对传统的法国商业电影的剧作者，并没有说明导演们更应该成为作者，也没有倡导电影导演应该建立一个新的标准，却误打误撞地树立了一个新的标杆。直到1964年，佛朗索瓦通过对好莱坞经典导演希区柯克的访谈，才正式提出“电影作者论”，同时也完成了对一个伟大电影作者——好莱坞导演希区柯克的命名。 　　随着法国新浪潮的掀起，作者论更是被推向高潮。时代出英雄，第二次世界大战结束后，欧洲僵硬的社会制度打破了年轻人的幻想，整整一代年轻人视政治为“滑稽的把戏”，这些年轻人受到了文学作品创作者的注意，描写这些年轻人的文学作品大量出现。虽然去世于1958年的巴赞并没有亲眼看到“新浪潮”，但他被推崇为精神之父。凭借1959拍摄的《胡作非为》而获得戛纳电影节最佳导演奖的佛朗索瓦·特吕弗只不过是崭露头角的新人，标志着“新浪潮”的作品被评论家认可，本片打破了传统叙事手法，将影片的叙事语言始终保持在生活的渐进线上。这种叙事风格就像人们所说的“艺术源于生活而高于生活”，形成了一种崭新的艺术风格，同时在国际影坛上产生了巨大影响。后来，大量新人导演涌出，1960年将新浪潮运动推向了高潮，这一年新片产量高达124部。 　　欧洲电影本就深厚的人文底蕴再度被引入电影，和好莱坞流水作业般的电影制作风格截然不同，而新浪潮也因此被载入史册。 　　二、电影作者论的演变 　　“作者论”被提出后，很快就传到了英国和美国，也让注重人文的欧洲电影有实力与好莱坞流水作业般的电影抗衡。 　　佛朗索瓦·特吕弗所提出的“电影作者论”认为，导演从一部影片的选材到后期制作都要全程参与，应该作为整个电影制作过程的掌控者，要以电影导演为绝对中心。他认为只有编导合一才能真正确认导演中心，让导演成为真正的书写者，前提条件就是将导演自己的个人风格和个性特征展现在电影中。如果一个优秀的导演不会自己编写剧本，就会沦为作品的诠释者。而特吕弗认为最理想化的作者电影应该是编导制合一的，他认为制片人并不能完全贯彻和实现导演的意图。特吕弗倡导某种掘井式，对同一主题进行深入的开掘和复沓呈现。 　　因此，“电影作者论”的倡导和实践意义始终只有三点：一是编导合一，改变导演在拍摄过程中“场面调度者”的位置，使其成为风格的掌控者。二是通过研究一位导演的生平机遇、偏爱等来解读一部电影，使导演成为电影批评家和命名电影艺术家的方式之一。三是用导演来取代之前以制片公司或者演员来划分电影作品。 　　安德烈·巴赞曾在《论作者论》一文中提出：作者论提出的价值体系并非意识形态，而是来自一种口味和感性占绝大部分的评价，因为它是辨别艺术家的建树和价值的体系，即在影片主题和技术成本之外，风格优先于个人。他虽然不认同佛朗瓦索·特吕佛，但也不妨碍他和他的团队从现实的角度分享评价，或者追随热情。巴赞说，他对他们的肯定总是要大于否定的，但在多