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论福建南音在当代中面临的困境 　　【摘要】本文以福建南音为例，从音响上的局限性、内容的局限性、多媒体的冲击三方面对南音在新时代中所面临的困境进行探讨。 　　【关键词】南音;传统;消亡 　　【中图分类号】j660【文献标识码】a 　　近年来，我国大陆地区在音乐领域发展迅猛，尤其是在传统音乐领域，学术界掀起了一股“古乐复兴”之风。这场复兴运动，对我国传统音乐的发展具有一定的推动作用。但这种复兴运动是否有意义？我国古乐是否能在现代社会生存下去？我国古乐是否会随着社会的进步和人们审美情趣的进步而走向衰退呢？其实古乐的衰退是一种必然现象，这种必然在西方国家音乐世界里已经得到了验证，因为音乐本来就是不断地随着人类审美的变化而不断发展的。为了论证这种说法，本文以福建闽南地区广为流传的南音为例进行探讨。 　　一、音响上的局限性 　　当代社会，正处于多元化形势下发展。许多新兴媒介出现，使人们在音乐欣赏上有了多种选择。新兴媒介例如唱片、cd，流媒体软件，这些新的媒介可以使人们接触到世界目前最新潮的音乐，或是最经典的音乐。 　　南音这种中国古代音乐乐种，近些年引起了许多学者的关注，同时也得到了推广。有部分音乐家开始尝试用新手段创作新南音，如泉州师范学院音乐与舞蹈学院在前些年组织创作的《凤求凰》，这部剧在唱腔上追求传统，其中加入了现代灯光艺术，使整部剧观赏性增强，视觉效果更好。与此同时，出现了一个问题，那就是大家是以看为主还是以听为主？在这部剧首演之后，笔者做了专门的采访，许多人表示不会再看第二遍，因为听着想睡觉;也有人表示，看着很华丽，但是听起来觉得很乏味;还有人觉得，这种音乐离他们太遥远，像文物一样。以上这三种观众的回应，从根本上否定了南音在听觉上的美。如果在听觉上觉得美，就不会出现以上这三种回应。造成这种回应的最主要原因是这部剧在音响上离听众的审美情趣相差甚远，造成这种距离的直接原因，其实并不一定是听众本身的基本文化素质，很大部分原因是因为这种音响已经脱离现代社会，和现代社会的其他音乐相差太多。 　　二、音乐内容的局限性 　　南音的音乐内容在素材上大多以历史剧本为主，历史剧本可能会使年轻人觉得遥远而又深不可及。其實在欧洲，一些与南音差不多历史的音乐体裁也具有同样问题。例如，中世纪时期的格雷高利圣咏、奥尔加农、牧歌，以及巴洛克时期意大利作曲家蒙特威尔第创作的那些以历史为题材的歌剧。这些作品为什么现在在欧洲不吃香了呢？不是因为他们的题材没有艺术价值，而是因为这些作品，内容上的局限性，不符合现代人的审美，所以在如今上映得少，录制的唱片更少。这些音乐体裁，现在更多的是作为古乐研究。 　　南音不仅有器乐与演唱形式，也有纯器乐演奏的形式。这些器乐作品与演唱作品具有同样的问题，就是内容单一。这些作品大多是纯古乐，现代人新创作的作品很少。器乐作品，在音乐上所呈现出来的内容是比人声作品显得更加抽象，更具画面感。常见的南音器乐作品所使用的乐器有南琶、洞箫、二弦、杨琴，在作品的演奏上并不像西方作品具有和声美，这也是中西音乐文化的差异，西方音乐创作的思维是纵向的，以和声为基体。而我们中国传统作品在创作上是横向的，并不具有和声，更多的是以支声复调出现。所谓支声复调，实际上等同于齐奏。现代人接触的音乐形式多种多样，且现代优秀的音乐作品不管是古典音乐还是流行音乐、民族音乐都是基于和声创作的，和声的功能体系丰富多样，通过作曲家的合理使用，能使音乐作品的内容进一步丰富，同时抽象成分也会进一步提高。而南音器乐作品以支声复调为基体创作的音乐会使听众感到音响单调，且画面感缺失，难以从音乐中寻求内容，从而进行更好的想象。音乐作品本身如果在听感上失去自身的优势，那么听众对于画面感的转化是难以实现的，这是一个十分现实的问题。笔者走访了南音盛行的厦门、泉州两地，发现一个现象，就是南音的欣赏群体都是以老一辈为主，零星几位年轻观众只是为了尝试欣赏。有位年轻的观众如此评价南音：“我们此次来只是为了来尝试欣赏南音，没有想到这南音这么难听，可能我们平时听的音乐，不管在律动上还是在听感上都比南音更容易欣赏吧！”在泉州府文庙的南音社里，笔者采访了一位中年欣赏者，他如此评价：“现在社会一直在说要保护南音，可是真正听南音的人越来越少。可能是现在新的音乐比南音更好听吧，也可能是南音这种形式不适合现代人欣赏，甚至有人说南音就是“难音”，很难听懂的音乐。”现场一位老者自称是老戏迷，他对南音的生存环境也很担忧。他说：“现在年轻人接受不了南音，很大的原因是因为南音的音乐内容难以让他们接受，很多都是古代的东西、古代的价值观，现在懂历史的年轻人也越来越少，这可能是南音年轻乐迷不足的原因。” 　　三、多元化音乐的冲击 　　在古代，