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戏曲对中国音乐剧表演人才培养的启发 　　摘要：西方音乐剧与中国戏曲从演剧形式上有着许多共同之处，如何有机地、合理地在音乐剧中融入中国戏曲的表演技能，让音乐剧更具有中国特色，更接地气，是中国音乐剧人的执着追求。本文在分析我国音乐剧演员培养现状的基础上，探索出了戏曲人才培养给中国音乐剧带来的启示，从而对创作中国音乐剧，塑造中国人物，培养中国特色的音乐剧表演人才具有重要意义。 　　关键词：戏曲音乐剧表演人才培养 　　中图分类号：j617文献标识码：a文章编号：1008-3359（2019）12-0135-04 　　中国戏曲人才的培养，历经无数代艺术家们的验证，形成了一些较为完整且适应中国人审美追求的体系，尤其是昆曲、京剧等具有世界影响力的舞台表演艺术，在后备人才及青年演员培养上都有独到的见解。中国音乐剧表演人才的培养，尤其是人物塑造方面要受到中国观众的欢迎，除了引进借鉴西方音乐剧人才培养模式，更应该立足本土，从戏曲人才培养体系中得到有益启发。 　　一、目前我国音乐剧演员培养现状 　　从客观实际来看我国专业音乐剧人才是稀缺的。目前可考的正式音乐剧人才培养要追溯到1995年。那年中国第一个音乐剧表演专修班在中央音乐学院开办。之后的1996年，在中戏、北舞两所高校的引领下，国内音乐剧教学的雏形渐渐成形，到2016年，国内开设音乐剧表演专业的艺术院校包括上海戏剧学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、吉林艺术学院等。即便如此，中国专业音乐剧演员甚至受过专业音乐剧培训的演员也不足三千。在校学习的音乐剧专业学生的学习培养现状也不容乐观。 　　首先，对声乐表演的重视远超过其它能力。如之前提到的开设音乐剧表演专业的高校中，很多把音乐剧表演专业归入表演专业或者音乐表演专业。而在音乐剧表演各项能力的考核中，又把聲乐能力的考查放在重中之重的位置，有时还有三试，而对其它各项能力如舞蹈、表演、台词等的考察，就明显重视不够。 　　其次，学生表演基础素养不够优秀。音乐剧表演对学生综合素质的要求较高，培养一个优秀的音乐剧演员比培养一个优秀的舞蹈演员抑或歌唱演员抑或话剧演员，难度不可相提并论。也可以这么认为，学习音乐剧表演的学生，理应比单纯的舞蹈生、音乐生素质更高。但实际情况恰好相反，很多学生正是由于单纯从事舞蹈、音乐、表演等专业能力不足，才选择从事音乐剧表演学习的。原因不予深究，但结果是造成大部分音乐剧表演后备人才素质不高、能力发展难以协调。 　　第三，课程设置与综合能力培养难以形成一个整体。国内音乐剧表演专业三门主课即声乐、舞蹈和表演，一般情况下三门课的教学内容独立且少有协同统一。比如在演唱声乐方面，一般老师只指导学生演唱的技巧，正确的歌唱姿态，掌握科学的歌唱呼吸的方法，编排音乐剧专业演唱的曲目，提高学生的演唱能力，能进行不同语种的演唱，一些名作的演唱能较好把握。而这些与音乐剧的舞蹈、表演、台词教学相关不大，难以相互促进。 　　众所周知音乐剧表演及舞台人物形象塑造需要的能力是多方面的。音乐剧名篇片段表演或原创剧目表演，都要求把歌唱、舞蹈和台词高度整合在一起，综合能力的培养比单一演唱、舞蹈、台词的技巧培养更为重要。然而目前中国音乐剧人才培养还没有形成科学而有特点的体系，甚至连完整统一都难以达到。除开客观因素的影响，不少音乐剧表演专业的学生在毕业后也不会选择音乐剧专职演员的工作，很多时候他们只能在影视、唱歌、跳舞方面单线发展。 　　中国音乐剧的发展，需要大量后备人才的涌现，而目前后备人才培养的培养现状，似乎也在要求我们向传统戏曲人才培养的模式取经。 　　二、戏曲人才培养模式对音乐剧演员培养的启示 　　目前，戏曲表演人才培养与现行的音乐剧青年演员的培养最大的不同，简单来说就是综合实践能力的全程培养与艺术人才市场的深度融合方面。 　　（一）进一步强化院团合作，明确“剧团文化熏陶学生、培养目标服务舞台” 　　戏曲表演院校的人才培养，一般会引进各大剧团先进的设施、设备装备学校，用成熟的，甚至是经历了无数代表演名家实践了的理论和技能来“武装”表演老师，用剧团文化和传统的“师徒班子”管理理念教育学生。具体来讲就是“学校即艺术团”“教室即舞台”“亦校亦企”“课堂+舞台”。就是把学校建成剧团式，把教室装成舞台样，让学生能充分在学校环境中感悟舞台表演文化、感受文化市场熏陶、接受舞台技能实训。 　　当前中国音乐剧人才培养，缺失的就是这样一种文化环境。既没有专业音乐剧剧团的鼎力支撑，也没有行之有效的特色管理培养模式。如果参考借鉴戏曲人才培养经验，积极主动与专业文艺表演院团合作，选择校企联合、培养融合、专业共建、风险共担等模式把剧团管理理念、舞台文化精神引