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高职院校学生音乐素质能力培养的教学研究 　　【摘要】高职院校音乐教师在教授中存在一些方法上的问题，教师“教”与学生“学”的目的效果不一致性。为提升教学效果，音乐教师应秉承“具体问题具体分析”的原则，承认高职院校学生的音乐素质能力难以得到提升这一客观事实，重视培养学生的音乐认知能力、舞台实践能力，调整教学模式。本文以付胜利、李勇蕾主编，机械工业出版社，《音乐鉴赏》第十章—流行音乐之爵士乐为理论基础，提出新教学名词“jazzvocal爵士人声”，从四个方面来阐述舞台实践教学的重要性，以期改进传统传授式的教学方式方法，提高教学效果。 　　【关键词】高职；音乐认知能力；舞台实践能力；教学效果 　　【中图分类号】g652【文献标识码】a 　　【文章编号】2095-3089（2019）03-0029-02 　　遵照高职院校音乐鉴赏课程的性质，该课程是面向各高职专业学生开设的公共基础课，是高职院校人文艺术素质教育课程之一。其总体教学模式应突出艺术教育特色，让学生以最简易的模式识记相关理论知识的同时注重音乐素质能力的培养。 　　一、高职音乐鉴赏音乐课程的教学创新 　　音乐鉴赏课程区别于其他理论课程的关键在于音乐鉴赏课程的“舞台性”，课堂即是“小型舞台”。具体从四个方面来阐述教学模式的创新，将舞台实践教学引入课堂： 　　1.课前导入教师应注重提升学生的音乐感知力，引导学生以第一人称视觉感受课程魅力。以《音乐鉴赏》第十章—流行音乐之爵士乐为例，课前导入用多媒体呈现该歌曲的不同音乐风格后，教师可呈現该歌曲的不同演唱形式，如女生独唱、男女对唱、小组唱、表演唱、重唱、合唱的演唱形式，在各种演唱形式中直观感受人声的音色特征。 　　2.教学重难点不在于对知识点的识记理解，而是在理解多种人声类型及演唱形式之后的学以致用，学会区别不同人声音色特征的不同演唱形式。 　　该课程的难点设计特色在于打破传统一节课一个章节的授课计划，流行音乐之爵士乐的知识点融合穿插授课，旨在打破学生学习时的固定思维模式，以期达到“爵士乐的不同人生类型，爵士乐的不同演唱形式”即—“jazzvocal爵士人声”的目标教学。 　　3.该课程要体现立体的三维目标观。 　　（1）掌握人声类型与爵士乐的基本常识，能够区分不同的人声演唱类型，能够辨别出爵士音乐，理解爵士乐的基本特征。 　　（2）通过课堂展示引入环节，直观地让学生感受不同形式的“jazzvocal爵士人声”。除固定思维模式下的讲授式授课法，更多的引导学生参与演唱“爵士人声”。 　　（3）体会“jazzvocal爵士人声”的音乐魅力，感受“jazzvocal爵士人声”的即兴演唱魅力，学会用自由的态度去创编“jazzvocal爵士人声”。 　　4.教学方法要体现学生的主体地位，重视学生的参与性。 　　音乐鉴赏课程的授课方法不同于其他理论课程，应更多的强调学生的参与性。 　　“授课教室即是舞台”，教师应具体分析所面向的学生群体，是以高职类的非艺术专业类学生为主，大班课教学不容易调动学生的参与积极性。面对客观现实应调整教学方法，“寓教于乐”，将理论知识贯彻落实到每一个教学环节中。具体来说，对于《音乐鉴赏》第十章所提及的爵士乐的理论特点，学生不能深刻理解何为爵士乐的前身“布鲁斯”和“拉格泰姆”、节奏类型中的“切分节奏”以及爵士乐最重要的特征“即兴演奏”。这些都可以用笔者之前提到的“jazzvocal爵士人声”之观点予以解析，爵士乐的前身可以用最直观的人声演唱出，学生在聆听了“布鲁斯”和“拉格泰姆”的同时也会感受到人声类型之音色特征。同理，“切分节奏”也可以用演唱的形式表达。爵士乐的主要特征“即兴演奏”，即—freestyle，是一个流传于各大音乐类节目的新名词。“即兴演奏”以嘻哈音乐风格为例，表演者不以固定的曲谱来演唱，融入自己的音乐创编。 　　二、培养高职学生的音乐认知能力 　　通过培养高职学生的三维目标课程观，学生于课堂中应对中外音乐的各种形态以充分的了解，熟识中外音乐的发展历史及区别中外音乐的演绎形式。并在此基础上对音乐的表现手段及分类有着明确的认知。 　　了解中外音乐的演变文化是培养学生音乐认知能力的前提条件，认知能力不仅体现在对于“理解力”中，更偏向于“区分”。例如，对于西方音乐的教学中，教师可侧重将西方巴洛克时期的音乐、西方古典主义时期的音乐及西方浪漫主义时期的音乐特征进行横向比较研究，让学生“聆听”不同时期的音乐风格特征，从感性认识的角度去理解课本中文字的寓意。 　　“聆听”是提升学生音乐认知能力的关键，提升感性认识则是音乐鉴赏学科不同于其他学科之处。锻炼学生的“听