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浅谈戏曲表演在音乐课中的有效开展 　　[摘要]戏曲是我国传统文化的智慧结晶，也是我国独特的音乐表现形式。随着新课改和素质教育的双重影响，音乐教育越来越被重视。音乐课堂教学进行了大刀阔斧的改革，新时期的音乐教育开始把戏曲表演纳入音乐教学中，运用这一集音乐、舞蹈、动作于一体的古老艺术，来丰富传统音乐教学模式。中学阶段作为义务教育的收尾阶段，承担着承上启下的作用。青少年是戏曲文化的接班人，也是继承和弘揚戏曲文化的中坚力量，中学音乐教师有责任和义务带领学生领会戏曲表演的魅力，把传统戏曲表演和现代音乐教学相结合，提升中学生的音乐素养。 　　[关键词]戏曲表演;中学音乐;开展策略 　　音乐是一种共通的语言，我们在鉴赏音乐时，要像读书一样，走进音符的世界，感受音律、音节、音调的变化，感受音乐中蕴含着的文化和情感。我们可以把戏曲表演看作是特殊的音乐形式，运用肢体动作、唱词、服饰、舞台布景、舞蹈艺术等形式来对音乐进行呈现。中学音乐教师可以把戏曲表演融入音乐课堂，运用多媒体展示戏曲故事情节，开展戏曲表演排练;创办戏曲表演社团，延伸音乐课堂教学;开展小组合作，融入音乐游戏;组织校园合唱团，为学生提供音乐表演的舞台。 　　一、戏曲表演的内涵 　　戏曲在我国有着悠久的历史，是我国传统文化的重要组成部分，是我们研究民族历史、文化的重要史料。我们通常把戏曲定义为，运用语言、肢体动作、舞蹈艺术、道具、舞台布景等进行舞台表演的艺术。戏曲一般都是以叙事为主要目的，故事情节前后连贯，演员通过唱、念、做、打来进行表演，跌宕起伏的情节极具观赏性和吸引力，可以有效激发观众的欣赏欲。戏曲表演可以把音乐、舞蹈、表演完美融合在一起，是一项集体性表演艺术，演员们根据角色分配、情节发展，合作进行表演，把戏曲表演推上高峰。戏曲表演蕴含着丰富的历史文化知识和德育素材，把戏曲表演融入音乐课堂，可以更好地呈现音乐的美育价值，让学生在学习音乐知识的同时，提升人文素养和道德素养。 　　戏曲表演可以看作是表演者对于剧本的二次创作，演员可以根据自己对剧本的理解，再根据自己的嗓音特点，设计一些小细节，例如小动作、唱腔的变化、个性化的唱词。戏曲表演对于中学生来说是一个全新的领域，指导学生对音乐课本进行创新，选取自己擅长的方式进行表演，让学生亲身参与到戏曲表演中，提升学生的音乐创作和表演能力。 　　二、中学音乐课堂推广戏曲表演的必要性 　　1.有利于帮助学生加深对音乐内涵的理解 　　戏曲表演可以帮助学生放松身心，也就是我们常说的“解放天性”，让学生心无芥蒂地进行表演，通过舞蹈、语言、肢体动作等来进一步感知音乐的魅力，加深学生对音乐内涵的理解。戏曲表演一般采取的是“师徒制”，师傅教授唱腔、动作、情感表达等，在初期学习中徒弟一般以模仿为主，模仿师傅的唱法、动作、表情等，积累一定的舞台表演经验以后，再进行自主创作，创造属于自己的表演风格。戏曲表演的这一特点和现代音乐教学有着异曲同工之妙，音乐教师可以借鉴戏曲表演的教学模式开展音乐教学，在声乐演唱教学中，在教唱歌曲的同时带领学生了解歌曲创作的背景、作者的音乐风格、歌曲寄托的情感。教师可以鼓励学生结合自己对于生活的理解、查阅资料，加深对歌曲的理解，加深音乐鉴赏的宽度和深度，提升学生的音乐素养和艺术表现力。 　　2.有利于提升学生的音乐素养和审美能力 　　戏曲表演对于演员的语言功底，也就是我们常说的台词功底有着严格的要求，无论是传统戏曲，还是话剧、音乐剧等，都需要演员具备良好的台词功底，能准确吐字与发音，让观众可以听得懂，被演员带入故事情节中。这一点和声乐教学对于学生发音吐字的要求是一样的，音乐教师要严格要求学生的吐字发音，让学生首先要把歌词唱对，让观众听懂在唱什么，进而再提升学生的演唱技巧，指导学生在演唱中融入情感，提升学生的音乐素养。此外，戏曲表演的叙事性比较强，可以说融合了声乐、舞蹈、语言艺术，学生在学习戏曲表演的同时，对这些艺术形式也有了更深入的了解，通过亲身演绎，对于舞蹈、声乐、语言艺术的审美能力也可以得到提高，这样能够提升学生的音乐核心素养。 　　三、戏曲表演在音乐课堂的开展策略 　　1.巧用多媒体技术，指导学生的戏曲排练 　　纵观中学音乐课本，我们不难发现戏曲表演占据了很大的比例，这是开展戏曲表演教学的有力素材，音乐教师可以巧用多媒体技术，把课本内容浓缩成剧本，制作成多媒体课件或者是微课视频，起到抛砖引玉的作用，指导学生的戏曲表演排练。例如，教师在教授“梨园漫步”这一课时，教师可以在互联网平台上搜集经典剧目，例如国粹京剧的经典唱段，例如《贵妃醉酒》选段、《沙家浜》;黄梅戏《天仙配》和《女驸马》选段;越剧《天上掉下个林妹妹》;昆曲《牡丹亭》选