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美术心理学在高校美术教育中的必要性 　　摘要：随着高校教育改革的不断深化，构建一个开放的、科学发展的美术教育观念是艺术类高校发展中持续关注的问题。美术心理学是用心理学的观点和方法研究美术及其规律的科学，是从感觉、知觉、表象、思维、语言、想象、情感、意志入手，探讨美术创作过程中各要素间的相互作用，探索个体身心与美术创作之间的互动，研究社会文化、人类集体情感精神与美术活动之间的相互影响。它将含混不清的创作过程清晰化、结构化、阶段化，为培养美术工作者提供了清晰的路径。从高校美术教育改革的大环境来考虑，美术心理学课程的开设，有助于提高高校美术教育的科学性和可行性。 　　关键词：美术心理学;高校美术教育;完形心理学美学 　　一、美术心理学的发展现状 　　美术心理学是用心理学的观点和方法研究美术及其规律的科学，是美术学与心理学以及其他相关学科相结合的交叉学科。美术心理学作为心理学的重要组成部分，起源于19世纪末期，随着现代美术教育的发展，到20世纪50年代开始，美术心理学逐步被美术教育者所重视，并开始运用到对学生的智力发展与心理状态的培养中。 　　20世纪90年代以来，美术心理学的研究逐步被我国学界所关注。1994年，丁宁出版了著作《美术心理学》，阐释了该学科的历史、现状、当代发展及走向，也展开了对美术创作、美术形式、美术接受等方面的心理探讨。21世纪的前10年，国内美术心理学的研究朝着丰富、全面和深刻的方向发展。比较有代表性的是学者张晓洞提出的当代美术心理学主要研究取向。他认为随着传统美术创作性质及美术形态的改变，当今的美术心理学不仅要考察人的发展及民族文化中的美术心理现象，同时也要对工业设计、商业经济、信息传播、艺术治疗、美术教育等领域中的美术心理现象加以系统研究，以形成多元价值取向的美术心理学研究体系。在众多专家学者的努力下，我国美术心理学的研究在多种传统心理学观点整合优化的基础之上，结合时代所处的社会、民族、文化、教育等多方面环境的影响，朝着科学、开放、融合的方向持续发展。 　　二、国内高校美术教育中存在的问题 　　近些年，随着高校教育改革的不断深化，构建一个开放的、科学发展的美术教育观念是艺术类高校发展中需要关注的问题。目前国际流行的教学理念极为注重学科专业的融合与交叉，跨学科已经成为常态。虽然身处在一个高校美术教育改革的大环境下，但部分艺术类高校课程体系总体上仍然存在着一些问题，比如部分院校仍然重技术轻理论。我国艺术院校人文课程与专业课程比例为3∶7，人文课程中80%是国家规定的外语等通识课程。真正符合艺术人才培养的人文素养课程比例很小。而欧美艺术院校非常重视学生人文素养和专业技能的和谐发展，尤其是关注学生人文素养的养成。有研究表明，欧洲的艺术学院中，人文课程比例占40%左右。日本部分高校美术教育中艺术史、美术史等课程比例也较高。 　　国内大部分艺术院校开设的人文理论课程科目相对简单，多为美术史、美术理论、美术赏析等等。课程设置也相对碎片化，理论课程和专业课程之间缺乏体系建构，让美术教育中的文化性打了折扣。这与西方一些发达国家相较存在一定的差距。比如美国哥伦比亚大学的人文課程的设置就围绕美术教育这个轴心，发展出了经过重新审视和整合的哲学、历史学、心理学、美术学、博物馆学等课程。在同心圆式的课程结构中，以理论结合实践为原则，每一门课程都力求相互照应，都以培养发现问题与解决问题的能力为宗旨。 　　三、美术心理学教学对高校美术教育的必要性 　　（一）完形心理学美学提升视觉思维能力 　　格式塔心理学是西方现代心理学的主要流派之一，“格式塔”是德文“gestalt”的译音，中心含义就是强调形的完整意义，有时也被译为“完形”。格式塔心理学派虽然不是以艺术活动为研究对象，但是他们对各种格式塔的分析成果给美术心理学，乃至整个美术学领域，都留下了无与伦比的实际影响。其中最有代表性的人物是鲁道夫·阿恩海姆，他系统地阐述了格式塔心理学对于美学的影响，创造出了完形心理学美学的概念。他的著述浩瀚，代表作品有《艺术与视知觉》《视觉思维》《走向艺术心理学》《中心的力量：绘画构图研究》《艺术心理学新论》，等等。 　　美术创作是感知美、认识美、创造美、欣赏美的过程，对于美术家来说，具备那种能够鉴定唯一合适的画面形式的眼光是至关重要的，因为并非所有的形式都具有同等的艺术或审美的力量。相比较而言，一般人和美术家的视知觉敏感性有着相当的差距。艺术家如果缺乏对视觉形式的高度敏感，就丧失了美术活动所需要的基石，所以培养和提升学生的视觉素养是高校美术教育中极为重要和基础的一环。 　　阿恩海姆从美学的角度出发，系统地阐述了格式塔心理学对于美学的影响。他认为视知觉是人类艺术