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我国当代音乐创作中的结构性变速原则研究 　　[摘要]随着中国社会不断发展，我国音乐创作在地理与文化因素影响下与西方国家音乐结构组织存在较大差异。同时，在中西方不断流传这种组织结构差异的过程中，促使不同音乐结构促使音乐创作逐渐扩大发展空间。在此情况下，我国当代音乐创作家需要不断研究与分析最新创作技法，促使中国当代音乐创作形成完整理论系统。 　　[关键词]当代;音乐创作;结构性;变速原则 　　[中图分类号]j614[文献标识码]a[文章编号]1007-2233（2020）01-0094-02 　　音乐结构因素不单单只存在于全部结构变速原则，它还是音乐结构中不可缺少的调式、音色等因素，从而需要我们高度关注我国当代音乐创作中的结构性变速原则，以此创新、改革、优化与研究音乐创作方法，才可促进我国音乐艺术发展，创作出更多优秀音乐作品。 　　一、当代中国音乐创作的发展趋势及结构特征 　　（一）当代中国音乐创作的发展趋势 　　随着历史不断发展，我国音乐创作中的结构性变速原则也在发生变化，尤其是音乐创作风格更是呈现多元化发展趋势，当东方民族音乐风格与西方音乐发生碰撞，二者在相互融合与借鉴中形成一种创新风格。此时，诸多音乐家针对东西方音乐结构进行深入研究与分析，并将最终成果与中国音乐相融合，为中国当代音乐创作打下坚实基础，促使我国当代音乐创作更具有民族性认知与创作灵感。 　　（二）当代中国音乐创作的结构特征 　　我国当代音乐创作不断创新创作形式与创作手法，将其与音乐作品相融入，带给全世界音乐倾听者耳目一新的倾听体验感。当代音乐创作基本具备以下几方面特征：第一，民族性创作，需要音乐创作者创作音乐时在音乐中呈现出中国民族特色风格。第二，改变创作思想，中国当代音乐创作者融合西方音乐创作思想，改进与优化创作审美、创作技巧，促使中国音乐在不同音乐风格、文化中更加多元化发展，带给人们全新艺术感受。第三，音乐题材丰富。想要体现出多样化音乐艺术风格，形成具有个性化的音乐作品，便需要采用丰富的音乐题材进行创作，根据不同音乐创作理论及创作题材形成不同创作结构，充分体现出音乐创作个性化艺术风格。例如《荒漠暮色》便以《梅花三弄》为创作音乐主要题材，通过创新音乐创作结构，在和声、中胡、交响乐部分创作而成的特色作品。同时，该作品还利用合并中西创作特色方法，有效融合音乐创作形式，在现代思维指导下充分体现出音乐创作时代性与中国文化深厚底蕴。 　　二、我国当代音乐结构性变速原则中的单章与套曲曲式 　　在创作音乐作品时，一般作曲家都会在结构性变速原则方面遵守听众特定审美情趣发展，由此获取广泛听众对作品的认同感。众所周知，多数西方音乐作品都以声部为主体，历经数百年写作与发展共性时期后，逐渐形成循环、并列、变奏、套曲、共鸣、再现、奏鸣等不同曲式结构变速与组合原则，还有秉承变速原则为组织结构特征的回旋曲式、三部曲式及奏鸣曲式等。但是，中国当代音乐创作由于受到地域及民族审美差异，从而在不同文化背景中所创作的音乐在发展进程组织逻辑及结构性变速方面有所不同，以上集中曲式仍然难以解释中国音乐古今中外的复杂结构及多样形式。同时，中国在传统音乐创作方面过于注重统一性，强调不同结构之间在组织关系上應具备与审美特征和传统文化相符合，且能够推动中国音乐发展的内在动力及逻辑关系。此外，中国音乐创作具有注重渐变性、线性的传统审美，从而导致中国现代音乐创作速度成为结构性主要原则，而不是调试、和声与调性的西方音乐。也因如此，中国当代音乐创作基本以基础特定曲拍或某个故事特定情节，而所谓的组合套曲主要是指奏鸣曲、协奏曲与交响曲等音乐作品，在不同乐章中根据乐曲发展逻辑从而累积内在规律，促使其形成组合乐章曲式原则。一般来说，这种组合原则可以分为套曲化单章及单章化套曲形式，既是循环、奏鸣与再现等组合原则与套组组合相互结合后的成果，还是西方国家继浪漫主义后所创作的音乐作品中极为重要的音乐曲式，其影响力对中国音乐创作较为深远。同时，中国音乐创作家在创作音乐作品时往往会在作品中融人这种组合套曲原则，与中国当代音乐创作中的结构性变速原则结合后，由此形成音乐新型结构模式，即单章一套曲式结构，部分音乐创作者会在该曲式中融入奏鸣曲式，在这种不断探索与研究的精神下，促使中国当代音乐作品呈现百花齐放趋势，在中国音乐宝库中增添一笔丰厚的音乐资源。例如，我国著名音乐家秦文琛在作品《唤风》中便以单乐章协奏为主，通过印象变化及银色对比作为分类，并由五个部分组成该协奏曲内容。在第一部分中，通过唢呐独奏为引子进行演奏，在第二部分通过慢半拍节奏营造出乎稳、清晰的音乐风格，引子部分与音乐速度、节拍及音响完全不同，对比十分鲜明。第三部分作曲家逐步加快速度，变大演奏规模，呈