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电视节目后期制作中剪辑艺术探析 　　【摘要】后期剪辑是电视节目制作的一项重要环节。随着时代的发展及人们综合素质的提升，观众对广播电视节目方面的要求在逐渐提高，对广播电视台剪辑师艺术技巧的要求也在不断提高。基于此，本文对电视节目后期制作中的剪辑艺术予以充分探究。 　　【关键词】电视节目后期制作剪辑艺术探析 　　随着信息化时代的到来，新媒体技术不断发展，这在一定程度上为广播电视行业带来一定的挑战及压力。电视节目的后期制作水平直接影响节目质量。因此，若要在新媒体环境中确保电视节目可观的收视率，就应当稳步提升电视节目后期制作技巧、剪辑艺术。本文接下来对剪辑艺术予以充分探究。 　　一、电视节目后期制作中的剪辑方法 　　剪辑方法主要就是通过相应的技术、技巧以及艺术审美，对电视节目实施相应的后期制作，将更好的电视节目效果呈献给电视观众。通过综合分析广播电视各种节目，笔者发现，在电视节目的后期制作进程中，比较常用的剪辑方法主要有对动作的剪辑、对内容的剪辑以及对情绪的把控，这三大类方法通常不是单一运用，而是相辅相成、相互交融的。 　　电视节目后期制作剪辑工作具有操作繁琐复杂的特性，对剪辑师的专业能力、技术技巧以及艺术审美方面有着较高的要求。剪辑师不但应当具备娴熟的剪辑技术，还应当具有丰富的创造力、想象力及与时俱进的思维观念，于剪辑进程中充分融入艺术性。 　　另外，剪辑师在剪辑中还可以通过调整影视画面明暗对比度以及线条增减，进一步构建影视作品的空间感、层次感、立体感。 　　二、电视节目后期制作中的剪辑艺术 　　1.蒙太奇艺术。所谓的蒙太奇艺术，主要是对不同的镜头及画面进行相应排列，运用一定的艺术剪辑技巧充分融合各个地点、各个角度的镜头及画面，对电视节目的整体氛围进行渲染，进而推进故事情节的展开，进一步提升电视节目的丰富感及立体感。 　　后期剪辑艺术手法的运用，有利于保证电视节目内容及镜头的连续性、连贯性及完整性。不少剪辑师为了进一步彰显电视节目内容特色，通过运用蒙太奇的艺术剪辑手法，来强化电视节目的主题。比如，通过几个场景环境的交代，配合人物的动作、神情，充分展现节目的整体内容。 　　剪辑师可以筛选合乎观众兴趣以及审美的画面，充分结合蒙太奇艺术，实现画面及镜头的良好过渡，从而进一步保障电视节目的合理性及完整性。 　　2.整体结构的布局艺术。对于剪辑师而言，在进行电视节目后期剪辑制作时，还应当关注以及重视整体结构的逻辑性及合理性，从而进一步把控好节目整体节奏。剪辑应当合乎原本的故事逻辑，符合观众观看节目时的心理。通过充分剖析观众心理起伏及思想感受，选取能够引起观众共鸣的画面、镜头，实施具有针对性的剪辑，保证布局艺术，从而呈现出优秀的节目效果。 　　比如，对具有特殊意义的场景及情节实施合理化的剪輯，再配以恰当的音乐予以渲染，可以推进节目情节发展，进一步强化节目画面的感染力，充分发挥视听融合作用，令观众加深对电视节目的印象。 　　此外，在对整体结构实施艺术化布局时，还应当充分融人联想力及创造力，从而保障节目整体逻辑性、合理性及流畅性，充分展现出节目自身所具有的艺术特色。剪辑师还应当合理运用动静结合的方式实施剪辑制作，突出中心内容。 　　3.注重素材方面的动静结合。剪辑师若想促使后期剪辑画面具有动态化美感，可以在剪辑制作时科学恰当地运用动与静相结合的剪辑艺术手法，从而更为有效地促进画面之间的动态连接，使画面亦动亦静，富有变化性。 　　具有动态美的画面可以在一定程度上提升电视节目艺术感，给予观众更加丰富、立体、富有层次感的视觉体验。 　　“动”“静”是指在摄像机或画面中主体处于运动状态或静止状态。“静”接“静”中，要求两个画面镜头是静止的，剪辑点的选择要根据画面内容来决定。组接固定镜头时，若一个镜头是静止的，另一个镜头是运动的，可选取主体动作的停顿处进行切换处理，也可以在运动主体处于不醒目位置或被遮挡位置时进行切换处理;若两个镜头均是运动的，可以在主体运动过程中选择剪辑点。若两个镜头均为运动镜头时，且满足运动方向一致的条件，可剔除上一镜头的落幅和下一镜头起幅进行组接;若两个运动镜头的运动方向不一致，可选择在两个镜头中主体运动稳定后进行组接，即组接上一镜头的落幅和下一镜头的起幅。“半截子”是“动”接“动”的特殊用法，是指在运动过程中对不同运动镜头和运动主体进行切换组接，增强画面的韵律动感，突显鲜明的节奏感。除了以上两种组接方式外有“静”接“动”、“动”接“静”的方式。这两种画面组接要考虑主体对应关系、因果关系、呼应关系和运动节奏变化等因素，以确保组接镜头由静到动、由动到静能够自然过渡。 　　故而，在剪辑制作中，剪辑师