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浅议群众文艺活动中舞台灯光的运用 摘要：群众文艺事业的发展是我国精神文明建设的内容之一，也是构建和谐社会的重要目标。为了加强舞台建设，营造出情景交融的艺术形式，创造出最佳的舞台效果，舞台灯光设计和运用不容忽视。本文主要通过价值和运用等方面对群文舞台灯光加以说明和阐释。 关键词：群众文艺;舞台灯光;运用 中图分类号：g249.2 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2019）30-0088-01 作为群众文艺活动中凸显剧情的主要表现手段，舞台灯光设计是舞台表演过程中非常重要的一部分。良好的灯光设计不仅可以有效提升舞台的质感，还可以使整个舞台充满色彩和想象。群众文艺活动中灯光的设计要特别重视对光颜色和强弱的调整，明暗度和色彩饱和度的巧妙运用，可以为观众营造一场更加绚丽和谐的视觉盛宴。利用先进的舞台灯光设计手段，使整个演出效果更加的鲜明突出，在增加表演本身精神内涵的同时，也能最大限度地满足大众的内在需要。 一、群文舞台灯光设计的概念和价值 1.舞台设计的概念。舞台灯光从概念的角度分析，是利用光和影的结合，早前的舞台剧便已经广泛运用。通过灯光的照射，舞台上表演者的身上可以呈现出不同的颜色光线和多种形态特征，使整个画面更加的清晰。有序的状态和无序的层次使整个舞台画面更具有想象力和神秘感。表演者可以在灯光的笼罩下尽情飞舞，观众也可以在灯光的映射下享受当下。同一场景，采用不用的舞台灯光设计，可以起到不同的艺术效果，同时也可以为大众带来不同的视觉享受。红色可以带给人无限的激情与热情，而蓝色却让人倍感安详与平静，不同的色彩，不同的表现方式，让整个舞台都充满灵动，也给人带来了不同的情感体验。 2.舞台设计的价值。在群众文艺活动中，舞台上灯光的设计具备独有的艺术魅力。在演出中，灯光的设计人员可以通过空间与色彩的配搭，构成完备的画法整体表现，真实与虚幻的精妙融合，并使整个舞台更加具备想象力。表演者中一个剪影的打造出，便可以勾勒中人物的朦胧美和谜样气息。舞台灯光设计本身就是一种具备抽象化性质的艺术抒发性质，用语言难以描写，每个人对艺术的认知相同，对人物的重新认识相同，故所展现出出的艺术效果也大相径庭。舞台灯光的精妙运用，光线的高低对照，可以使人产生一种猛烈的视觉冲击，同时还能够充份展现出整个舞台的艺术美感。 二、群文舞台灯光设计运用中的注意要点 在群众文艺活动中，舞台灯光设计的合理精妙运用对表演的整体效果具备非常大的衬托和辅助促进作用。每一个灯光设计师对艺术的体悟和认知相同，对事物的观点也存有差异，但为了能更好地抒发活动所必须传达的精神，满足用户大众对精神生活的崇尚，一定必须特别注意以下几点： 1.光色的情感表达。在众多舞台灯光要素中，光色是最为重要的一点，也是最难把握的一个方面。色彩可以引导人们的记忆，进而产生相类似的联想，并引起大众的强烈共鸣。在舞台灯光设计中常利用不同的光色反应不同的情感，也用光色的象征意义渲染气氛。群众文化的差异性和习惯性致使每个人对艺术的理解不同，人们的内在文化素养也存在高低之分，从而通过灯光所产生的色彩联想也存在差异。因此，透过舞台灯光的巧妙设计，不仅可以有效地烘托剧情，还可以诠释人物内心情绪的起伏与变化。 2.光色的精妙运用。在舞台表现形式中，灯光色彩能有效地营造气氛，资源整合情境。无法有效率采用色彩，就无法较好地掌控舞台演出的命脉与精髓，整个表演的气氛就可以有所缺乏。设计者只有把光色对画面的影响运用至恰到好处，才能有效率调控整场表演的气氛。 （1）在群文演出活动中，舞台灯光设计师要保挣“一色为主，它色为辅”的原则，每一个布景都有明显的色彩倾向，主调明确，有效突出重点展示的对象，同时也要兼顾其他，配合默契，这样才能更加灵活鲜明地表现出剧目的主旨和意义，抓住观众的眼球。（2）舞台灯光设计中最常运用的手段便是灯光的色彩对比。利用对比的方法能够有效地营造气氛，创造意境，层次分明，重点突出。其中最为常用的方式是明暗色彩对比、色调与冷暖的差异比等。对比的巧妙运用可以使舞台中的人物更加形象鲜活，意境更加突出。（3）舞台灯光设计在运用过程中要根据主题、剧情的演变而随时注意色彩的起伏变化。无论是明暗交替还是冷暖替换都要配合人物形象的塑造以及剧情的演变。全面细致的灯光设计更好地引领观众走进角色当中，感受群众艺术所给予的美感与享受。（4）准确把握舞台灯光色彩才能够更好地为整个群众文藝活动服务，毕竟灯光艺术是舞台艺术的一个重要表现形式。光色的变化要表现得恰到好处，否则会让人感觉眼花缭乱，对剧情毫无印象不说，也丝毫体会不到群文艺术所赋予的美感。因此灯光设计一定要注意和谐，这样表现出来的气氛才具有感染力。 三、结语