浅析古筝曲黔中赋.pdfVIP

浅析古筝曲《黔中赋》浅析古筝曲《黔中赋》 [摘 要]由徐晓林女士创作的乐曲《黔中赋》，是一首极致唯美的音诗画篇。 此曲吸取西南少数民族特有的民族音乐为作品的创作素材，运用徐女士独特新颖 的创作技巧，把古筝独特的古典韵味与徐女士创新的演奏新技法相结合，将筝乐 与当地民族音乐相结合，创作出了符合本地区音乐特点的古筝乐曲 —— 《黔中 赋》。本文依据徐女士对本曲的创作思路，从创作背景和乐曲的气息和感觉方面 分析了乐曲《黔中赋》。 【关键词】黔中赋 背景 节奏 一、引言 古筝是中国古老的弹拨乐器，已在历史的长河中存在了两千多年之久。话说 京剧是中国的“国粹”，那么古筝完全可以是最具中国民族音乐代表的“国乐” ！ 古筝的音色优美，音域宽广，它可以如乐曲《临安遗恨》般得诠释英勇神武一般 地“盖世英雄”岳飞；又能如乐曲《乡韵》般得表达对家乡的深深思念；能够描述 出悠远神秘的《溟山》，素雅朦胧的水墨画《月儿高》，等等数不尽的优秀曲目。 古筝作为华夏最具代表性的民族乐器，乐曲的演奏曲调通常也是运用中国传 统的五声调式的音阶结构，表达出民族色彩极强的音乐感觉。《黔中赋》，是徐女 士在一九七八年创作的。徐晓林女士依据曲子的创作需要，运用了许多新的筝曲 表现手法，重新的组合了音阶排列顺序，这样大大提高了古筝的表现力，使听者 和弹奏者都有耳目一新的感觉。此曲是古筝曲的一大创新，问世后古筝界对《黔 中赋》的关注极大，受到演奏者和欣赏者的极大欢迎。界内人士也对这首乐曲进 行了一定的探索与研究，但都是就某一方面进行学术研究，并没有综合系统性的 总结。本文通过归纳和总结，在前人的基础上，以徐女士的创作思路为引线，系 统性的浅析乐曲《黔中赋》。 二、创作背景 （一）作品作者背景 徐晓林，中国四川人士，是中国著名女作曲家，教育家。在创作方面，徐 老师为中国的民族乐器领域做出了具大贡献，创作出一系列重要作品，如 《木兰 从军》、《春归原野》、《青山忆》、《钟鼓》等器乐领域的专业作品。 其中，徐老师最具影响力的应属古筝作品的创作，这源于她的丈夫邱大成这 位古筝大师对她的大力支持，她创作的古筝曲总是具有自己的特色，筝曲主要反 映的西南少数民族地区的人文地理风情，历史文化等等。几乎她的每首筝曲中都 会出现新的古筝技法和演奏技巧，因此徐老师在筝界不仅对古筝作品的创新创作 有特殊贡献，对古筝技巧的开拓也有了承前启后的影响力。演奏者弹奏徐老师的 作品后，可以显著提高自己的技巧水平和艺术表现力。 （二）作品创作背景 《黔中赋》是徐女士在一九八七年五月份潜心创作的。“赋”是我国古代文学 上的一种表现手法，通俗的解释是陈述、描述一件事情的意思；“黔中赋”的意思 就是描述贵州地区的人文地理、风土人情、社会文化。这便是此曲的中心思想， 因此为了体现西南贵州地区的风土人情，曲作者特意以当地贵州地区的音乐为基 础，吸取西南少数民族特有的民族音乐为作品的创作素材，运用徐女士独特新颖 的创作技巧，把古筝独特的古典韵味与徐女士创新的演奏新技法相结合，将筝乐 与当地民族音乐相结合，创作出了符合本地区音乐特点的古筝乐曲 —— 《黔中 赋》。此曲只能用“唯美”一词才能表达‘她’从未雕琢的美妙。此乐曲画面感极 强，极具诗意性，描绘出一幅贵州地区纯天然的唯美景色与少数民族神秘又和谐 的风土人情相互交融，融为一体的美好画面。由此表达了作曲者对贵州地区等大 自然的美好向往和对少数民族的仁爱之心，充分显示出徐女士对祖国河山的热爱 之情和对世外桃源般生活的憧憬。 三、乐曲的气息与感觉 音乐是具有灵动性的，如果说节奏是音乐跳动的脉搏，那么气息便是贯穿音 乐始终的血液。音乐中的气息就像人类的呼吸一样，连贯流畅，有呼吸口，在该 呼吸的地方呼吸，且不会断掉旋律线，呼吸的大小也不一，就像文章的逗号句号 一样。徐女士的作品总会给弹奏者留下很丰富的创作空间，演奏者可以充分发挥 自己的想象力，每个人都可以弹奏出不一样的音乐感觉。本曲的第二创作空间也 很大，人们对气息和感觉的处理因人而异，大致方向还是相同的。本曲的气息很 有松弛度，并不按照强弱的规律，将曲子的怪异通过忽长忽短忽紧忽松的气息表 现的淋漓尽致。本曲的感觉较特殊，创新的定弦模式和比较怪异的曲调是本曲的 演奏感觉也与传统曲目相差甚远，要用新鲜的感觉感受曲子的神秘奥妙。 四、总结 徐女士的作品多在捕景抒情，突出人性化。将古筝乐与现代技巧柔美的结合 起来。乐曲《黔中赋