筝协奏曲临安遗恨音乐创作分析.pdfVIP

筝协奏曲《临安遗恨》音乐创作分析 摘要：何占豪先生创作的筝协奏曲《临安遗恨》一经面世，便在当时引起的 巨大的轰动，并引领了一股民族乐器音乐创作的新浪潮。何占豪先生在音乐创作 中，一直秉持着民族音乐现代化的创作原则。本文从音乐创作的视角，分析何占 豪先生代表作《临安遗恨》。 关键词：临安遗恨、音乐创作、何占豪 一、前言 1840年后，西方音乐文化加速传入中国。在很长的一段时间内，受到西方音 乐影响的中国作曲家们，为祖国创作了大量的音乐作品。而这些作品，大多以西 洋乐器作品或声乐作曲为主，涉及到中国乐器的作品相对较少。20世纪90年代 以来，民族音乐的创作才逐渐成为我国音乐创作的主流，为中国民族音乐走向世 界创造了契机，筝协奏曲《临安遗恨》便是这一时期的杰出作品。 筝协奏曲《临安遗恨》由何占豪先生根据古曲《满江红》改编而成，乐曲融 合了岳飞精忠报国的历史故事以及作曲家的情感基调，使其更具感染力且震撼人 心。 1. 筝协奏曲《临安遗恨》的创作 （一）《临安遗恨》的创作背景 《临安遗恨》最初是中阮演奏家林吉良创作于1990年的一首中阮独奏曲， 但由于中阮在演奏中缺乏应有的力度与爆发力，因此在 1992年该曲被何占豪先 生先后改编为琵琶协奏曲和古筝协奏曲。而因古筝音色更加厚实且深沉，故使古 筝协奏曲《临安遗恨》更具表现力，也更为世人所知晓。 何占豪先生创作的筝协奏曲《临安遗恨》，其创作灵感来源于话剧《岳飞》 , 乐曲的旋律取材于传统乐曲《满江红》。描绘了南宋民族英雄岳飞精忠报国、征 战沙场“笑谈渴饮匈奴血，却奈何皇帝昏庸、佞臣陷害，最终遗恨于临安的故 事。乐曲旋律朗朗上口，曲式结构精密严谨, 音乐感染力极强，使听者不由心生 震撼。 （二）《临安遗恨》的曲式分析 何占豪先生在创作《临安遗恨》这首乐曲时，选用了中国传统音乐的曲式结 构结构与发展方式。其曲式结构为自由曲式，但乐曲呈现的 7 个组成部分（引子、 主题和对主题的四次变奏、主题的变化再现）整体呈现三部结构原则，故可将乐 曲段落划分为A-B-A。 1、引子 在乐曲开头，乐队伴奏先以极强的力度奏出乐曲悲壮的基调。悲壮的旋律以 排山倒海之势向听者袭来，表现出了英雄人物岳飞悲壮的人生。紧接着古筝声部 的出现，如泣如诉，充分表达了岳飞在面对突如其来的陷害时，内心的满腔悲愤。 引子将传统曲目《满江红》的部分基调作为动机，垫定了乐曲悲壮的情感基 调，交待了创作的故事背景。 2、主题与变奏 何占豪先生在创作《临安遗恨》的乐曲主题时，运用了传统乐曲《满江红》 的音乐旋律。这一乐段的速度较为缓慢，正如主人公心中的无奈之情。 第一变奏。古筝用十六分音符与较快的速度，展示出如疾风般的旋律，而伴 奏乐队采用大量快速和弦式前八后十六节奏，营造出紧张的气氛，宛如千军万马 正在沙场上奋力拼搏、与敌人殊死搏斗。使听众眼前浮现出英雄岳飞率领将士， 保家卫国、浴血奋战最终击退敌军的壮烈场面。音乐在情绪达到高潮时戛然而止， 乐队伴奏以极弱的音响引出古筝的第二变奏。 第二变奏的音乐旋律与第一次主题显现有部分相似，但伴奏的织体、节奏与 音色产生了变化。该乐段生动形象的表现来岳飞在狱中对家人的思念。 第三变奏乐曲速度由中板逐渐加速至快板、急板。展现了岳飞对曾经自己少 年英雄、意气风发的美好回忆。 第四变奏速度上渐快再渐慢，不免透露出岳飞满腔愤怒却又无可奈何。在这 一变奏结尾处，乐队伴奏通过对前面古筝旋律的变化与重复，使音乐的悲怆愤慨 之情再一次得到强调。 3、主题的变化再现 乐曲最后一个乐段是 A 乐段的变化再现。乐队伴奏首先奏出“遗恨”的主题， 段首古筝平缓进入，乐队伴奏与古筝的清弹形影相随，好似后人对英雄悲惨遭遇 的怜惜，对英雄丰功伟绩和高尚品格的无限追思。在全曲最后一个乐句中，力度 随着音乐情绪变化而逐渐加强，在最后两个小节中，大量柱式和弦的运用与重音 符号的标记，将乐曲推上了高潮，使英雄岳飞的故事深深地铭刻于后人的心中。 （三）《临安遗恨》的转调手法 调式调性的转换，是音乐创作重要的手法之一。古筝以五声音阶为主，在传 统筝曲里较少出现一曲中多调性转换。在何占豪先生的《临安遗恨》中，运用了 大量的转调手法：B羽-E羽-B羽-E羽-B羽-A羽-E羽，从而使乐曲在不同的乐段 中展现出不一样的音乐情情绪。 在乐曲主题后半部分中，乐曲的调式调性进行了首次变化。在原本B羽调式