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浅谈绘画媒介的审美的论文_美术论文_中国论文网 【内容摘要】对艺术创作者来说，不断寻找新的材料并不断从这些材料中开掘出新的表现性品质，是决定成败的一大关键。一个对物质材料漠不关心，或对物质材料各种表现性因素缺乏敏感和认识的艺术家，不可能是一个真正的艺术家。 【本文关键词语】绘画；媒介；审美 英国美学家鲍山葵在〔美学三讲〕中谈到：艺术家的“受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里，他靠媒介来思考，来感受。媒介是他审美想象的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的唯一特殊灵魂。〞事实上，对于一个艺术家而言，他首先打交道的就是物质材料，每一种艺术都有它特殊的物质材料。在不同的时代，因其技术的不断进步，人们可能使用完全不同的材料。艺术家对待物质材料的态度与一个普通人是不太一样的。他重视的不是物质的功能方面，而是它的审美方面，他认识的研究各种物质材料的性能，目的是从中提取合适作审美表现或艺术表现的媒介。在其“具象〞的艺术中，构成其作品的物质材料性质和效果经常被掩盖和淡化。当人们欣赏这些作品时，留意的焦点经常不是落在构成其作品的物质材料上面，而是落在详细的形象和复杂的形式上面；人们感兴趣的不是那些着实的东西，而是那些虚构出来的东西。在“抽象〞的艺术作品中，以及那些构造相对简单、装潢相对较少的艺术作品中，物质材料的效果经常被强化和突出。能够这样说，抽象性的发展是把具象绘画中媒介的被动地位转化为自动状况的经过。换句话说，抽象性是对媒介的能动利用。例如，中国画里墨晕的效果，西画中油画色彩的艳丽等等。人们在对作品的欣赏经过中包括着对加工过的媒介物质特征的兴趣，而画家的创作经过，从某个方面来看，就是对发挥媒介某些特征的考虑和处理。与写实的绘画相比，我们容易产生这样一个错觉：写实绘画以其多样的对象要求，更能够夸耀于用色、体积和空间之间的控制技巧，而对于抽象性所表现出来的无规律、零散随意被以为是不被控制的，这着实是一个毛病。我们知道，对于视觉艺术而言，艺术家非常主要的当然首先是对生活的敏感，但表达语言的精确选择和锻炼同样主要，由于语言的价值在一定水平上可能影响内涵的价值。在强调主观个性绘画中，技术性不仅仅仅是个人语言的一个支撑点，而且也是分辨真伪艺术家的一个最低的，也是能够度量的界限。在它区别于现实而自成的艺术世界里，从一开始，这种语言就没有直接被模拟的对象，而是建立自己一套独特的体系，产生一条与观众共鸣的纽带。 我们还应该留意的是，在审美范围内，一种单一的兴趣可使我们对某个类型和某一风格的艺术有所了解。比方水彩画中经常用水彩透明的特性表现宁静的小河，秀丽的山村；利用水彩流动的性质、水与色交融的特性来表现迷蒙的雾景，浪漫的雨季等等，都能诱发我们对水彩媒介美的独特领会。但是，假如过于片面寻求，最终将限制我们的视野而走向审美的反面。心理学研究告诉我们：单一、反复的刺激将逐步降低我们对刺激物的感觉能力，我们对事物的感觉经常由于反复和习惯而变成没有感觉，随着感觉的丧失，事物将不可能再引起我们的留意、兴趣和惊奇。另外，俄国形式主义者提出“生疏化〞的观点也值得我们看重。他们的目的是为了恢复人们对习以为常、熟知的事物连续坚持清醒的意识和新鲜的感受。艺术创作中那些被人们所熟悉和习惯了的技法手段、视觉效果或形式会逐步失去了原有的魅力，除了“天经地义〞带来的麻木之外，无法再激起新的感受。而为了激活人们新的感受，必需抛弃那些陈腐手法和形式，代以新奇的方式从新组织那些人们业已熟悉的材料，又让人们对它产生“生疏〞的感觉。 事实上，从自己所熟悉和习惯了的事物中摆脱出来自己就是一件很不容易的事。例如水彩画中黑色的应用，习惯上，我们老是在黑色中掺入许多的水份，而这样去处理黑色时，很难到达我们所希望的镇静、稳健效果。由于这个缘故使黑色在水彩画中的使用很慎重。而在刘寿祥先生的静物画中这个问题就得到了很好的解决，他用几乎不加水的黑颜料浓浓的平涂在画中黑布的位置，干后用清水冲去浮色，然后用含水很少的画笔，概括精炼的擦出黑布的构造，黑布极具沉稳、坚实的质地感就跃然纸上。整个经过是简单的，材料上突破也仅仅只是颜料中少掺一点水，但恰是这“一点〞在观念上却进了一步，能带给人一种新的视觉感受。 另外，不同的画种由于不同的媒介特点会带给我们不同的审美感受。如油画和水彩相比较，油画色易于厚涂，因凝脂的质地、色彩、色阶的强度较大，由深的色彩到浅的色彩许多变化，因而易于表现物象的体面；经久，不易褪色，在视觉上有极强的色彩冲击力。而水彩轻薄透明，因其流动的性质，色彩的深浅水平难定，因而不易表现物体的体面。水彩用水稀释，寻求水色交融，色彩冲击力弱且由于是在纸本上作画的缘故，易于褪色，且不经久；由于水彩材质上的这些特点，所以传统水彩更容易倾向于个人抒情的描写，更适宜表现雨、云雾的现象。随着现