京剧社团发言稿范文通用23篇.docxVIP

　　听完京剧艺术的讲座后，我不但对于京剧这门艺术有了更加深入的了解，还产生了许多对于中国传统艺术的思考。 　　首先，我想谈谈我接触戏曲艺术的经历。我的家乡在陕西，民间最为普遍的戏曲艺术就是秦腔。在很小的时候我就接触到了秦腔。第一次听到秦腔是在爷爷奶奶家。那是在农村，当表演者搭起简易的戏台时，附近的人就会聚集过来，当人很多的时候，演员也开始表演。然而，在观看表演时，我感到很难理解人们为什么会喜欢这样一种难懂的表演。这种感觉一直存在于我的心中，不仅仅是秦腔，对于其他戏曲艺术我也有同样的感觉。中学的时候，音乐课上，我们曾学过说唱脸谱，这也是我第一次对于京剧有一个简单地了解。然而和其他同学一样，我感到京剧对于我们没有足够的吸引力，也不明白为什么要学习它，只是觉得好奇，觉得有趣。后来我常在电视上看到戏曲的表演和比赛，然而大都看不了多久就有无聊的感觉。甚至有些时候，我会觉得包括京剧在内的戏曲和演小品没有什么区别，只不过是多了扮相而已。总的来说，在这次讲座之前，我只知道戏曲是我国的传统艺术，但却对它了解不深，没有一个更为具体的概念。 　　然而，在听讲座的过程中，我逐渐改变了以前对于戏曲艺术的看法。其中最令我印象深刻的是一段梁山伯与祝英台的表演视频。视频中两位演员男扮女装、女扮男装但却丝毫无法从表演中看出来，而两位表演者所扮演的梁山伯与祝英台更是惟妙惟肖，感情十分细腻。这是小品等其他表演形式难以做到的。这也让我联想到一部有名的电影《梅兰芳》，这部电影通过对于梅兰芳、孟小冬等京剧演员戏里戏外的演绎，展现出了京剧表演艺术家的不易。电影中，梅兰芳和孟小冬也表演了类似的男扮女装、女扮男装的段落。我想，一个表演者能够将不同性别的角色表演的惟妙惟肖，一定付出了巨大的努力，也一定是在多年表演中对于角色有了深刻了解后才能表演得如此恰到好处。 　　而另一个让我印象深刻的是由京剧表演艺术家向我们展示京剧中一些常用的经典动作，即所谓的身法，并且邀请一些在场的同学进行一些基本动作的模仿学习。 　　首先，是一段武生的表演。表演中，演员的扮演的是孙悟空，其中最精彩的部分就是耍棍，一根棍子到了演员的手中就像是手指一样控制自如，各种让人眼花缭乱的动作令在场所有的同学都拍手叫绝。我也不得不佩服台上的演员那熟练的技法。我想，在这样精彩的表演背后，表演者一定经过了非常刻苦的训练，受伤也一定是会经历的。 　　后来的一个环节是由几名现场想要尝试的同学跟演员学习几种简单的动作。上台的同学有的能够顺利的完成动作，而有的则需要老师手把手指导，但是最终都能学会这些动作。这也让我感到，京剧虽然是专业性很强一门表演艺术，但是只要我们想去接触，想去学习，还是可以从中体会到一些乐趣的。如果仅仅作为一种兴趣爱好，是完全可以尝试着学习的。 　　而后是另一位演员向我们展示旦角的身法。她分别向我们展示了武旦、花旦、青衣的开场亮相和步伐。经过演员的演示，我们才了解到，在京剧中，每一类角色都是有讲究的，并不是演员随意临场发挥，而是经过对角色各方面的分析已经前人的经验而得到了一套十分详细的表演方法。可以说是每个细节都十分注意。不同角色的不同特点正是通过这些细节来展示给观众。而要熟练地掌握这些细节则需要演员长期地训练和体会，并不是一蹴而就的。可见，要想成为一个好的京剧表演艺术家不仅需要有天赋，更需要有毅力，能够长期坚持严格的训练。而后的几位女同学也上台学习了一些简单基础的表演，大家都从这样的简单学习中体会到了京剧的乐趣。 　　之后，老师又向我们介绍了京剧的唱腔。从老师的介绍中，我了解到京剧的唱腔不仅展示的是人物的心情，更是人物性格特点的展现。同样的一句话，由不同的角色唱出来的腔调是完全不同的。在观看京剧表演时，只要留心就能发现，每一句唱词，每一种腔调都是有着独特的含义的，都是有着展示人物特点的作用的。 　　总的来说，这次的讲座让我对于京剧甚至是戏曲艺术都有了更多的兴趣，同时在欣赏京剧时也有了一些方法，不再是只看热闹。京剧艺术是一门值得尊敬的艺术，每一次的表演都是京剧演员经过从小到大的刻苦训练而呈现出来的，每一个细节，每一个发音都蕴含着独特的人物感情。作为一个观众，我们欣赏一门艺术并不能只追求美国大片一样的感官上的刺激，而更应该欣赏一些用心交流仔细品味的像京剧这样的艺术，这也是对于我们精神层次的一个提高。 　　在演讲之后，我还和一些同学进行了交流，他们也认为自己对于戏曲艺术的了解还停留在仅仅知道其存在的层面。这也从一个方面反映出我们艺术教育对于中国传统的戏曲艺术涉及不够，导致许多孩子从小没有接触戏曲艺术，以至于不知道如何欣赏戏曲艺术，兴趣更无从谈起。由此，我想，在我们的教育中是否缺少了某些东西。在学习使用的知识的同时，是否还应该注重对于艺术的理解和欣赏能力。如果我们的教育只注重能够产生实际价值的知识，而忽视了对于人的