腹有诗书气自华——解读俞暄陶瓷艺术.docx

大瓷网【中国陶瓷网】，成就中国大瓷商！大瓷网致力于打造中国陶瓷行业门户网，弘扬陶瓷艺术文化！ 大瓷网【中国陶瓷网】，成就中国大瓷商！大瓷网致力于打造中国陶瓷行业门户网，弘扬陶瓷艺术文化！ 《九子同乐》 《憩园清韵》 美，散发女性的光辉 大瓷网（daciwang）讯：俞暄，作为当今瓷坛出色的女陶瓷艺术家之一 ， 她以女性那种独特的审美感觉，在长期的生活感悟和艺术实践中，形成了自己特有的充满女人味的艺术风格。齐白石有句名言：“绘画在于似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。”俞暄的作品多以纤纤仕女或乡野顽童为主体，在创作手法上，既吸收了传统中国画的神韵又结合了现代装饰画的技法，用笔灵活生动， 用色浓淡相参，单纯中蕴涵变化，构图虽然简洁，笔法却极为简括而具表现力， 《悠然自乐》、《俩小无猜》、《童年趣事》、《雨中即景》等作品，大多以写 意之笔为之，看似简单数笔，尽显手上功夫。男孩憨厚怡然的神情、女孩娇羞天真的模样，相互间对视的眼神……俞暄将这些乡村儿童的可爱表现得既细腻又丰满。 俞暄作品不论《春之情愫》还是《秋月遣怀》，抑或《斜阳却照深深院》…… 其笔下古代仕女或把盏品茗、或月下凝思、或憩园赏花，以其典雅、恬静、灵秀 的艺术品格，摆脱了传统仕女画过于华丽和甜腻的风格，以淡雅的色彩对比，表 现出一种超然脱俗的凝重之风和优雅飘逸的灵动之气。 正因为俞暄对生活细致入微的观察，在创作中才会有如此准确的造型能力； 正因为对生活的满怀激情，她的作品才于平凡的物象中创造和提炼出艺术之美。美不是空想出来的，它存在于生活的每一个角落，这就需要艺术家去观察、发现。发现美不容易，创造美则更难，难就难在如何把握好美的尺度。平淡则无味，过火又造作。艺术家如同一只蜜蜂，采摘的是花蕊，吐出来的却是蜂蜜。俞暄，就是那每天穿梭在花蕊间辛勤采摘、精心酿蜜的蜜蜂。 美，创造音乐韵律和诗歌的意境 俞暄出生书香门第，受家庭氛围的熏陶和影响，俞暄从小除了对画画情有独钟之外，她还喜欢音乐、诗歌、戏曲等其它艺术门类。少年时，她有和大人一起看戏看到深夜十二点的记录；她的外公外婆、爸爸妈妈、七大姑八大姨们，经常在群英堂戏院坐了一大排，那场景现在想来都蔚为壮观。俞暄认为艺术是相通的， 这些广泛的爱好其实是一种审美的积累，也是一种文化的积累。俞暄每创作一幅作品，都注重作品意境的渲染，她想的不是怎样去画，而是把它当成是一首音乐， 或是一首诗歌，绘画不仅要有诗歌的情感和意境，绘画还要有音乐的节奏和韵 律……就像一名演员要进入角色，艺术家画瓷也是这样，她认为在创作中将这种韵律和意境，融入到她的陶瓷绘画中，这样画出来的画才会打动人。因为艺术的每一个元素在心里积累的深浅都是不同的，当它们积累到一定程度的时候，艺术家就会有所感悟，它最后形成的东西是对“美”的理解和一种审美态度，这种审美态度就会体现在艺术家的作品里，因为这种美的积淀最后会转变成审美情趣意 象，艺术家的作品里完全是艺术家综合修养的体现。 心灵的诠释 简约而不简单 从外表上看，俞暄是个文静而略带书卷味的女人，语调轻柔、目光淡定，没有丝毫的躁动情绪。俞暄的安静内敛，使得她的作品也很少有浓彩重墨的东西， 这可能跟俞暄学院中文系毕业背景有关，多年来学习阅读各类文学著作，追求一种禅意的修炼和境界。这种修炼，俞暄称之为是一种“退火”、没有火气，体现在作品上是一种温婉的用笔、疏朗的构图。在俞暄的作品中，没有惊心动魄的情节、也没有宏大瑰丽的场面，她营造出来的是一种温润、恬静的氛围。江南的雨、早春的花，牧牛的孩童或花前凝思的仕女，她刻画的人物都处在恬静、明媚、甚至一种相对静谧的状态。她着意于意境的创造，颜色渲染追求透明和清澈的韵味； 有时强调空气中湿度的效果，又显得隐约朦胧。她作画时的心境是十分安静和沉稳，她的作品显得宁静细腻，充分体现了东方陶瓷绘画的神韵。 俞暄生活中是个简单而朴实的人，多数时间都在工作室创作作品，间或看看书，喝喝茶，听听音乐。俞暄的作品很多时候是想去表达这种“简”，传统的工笔画是很繁复的东西，而俞暄更愿意用一种简约的笔触去表达和诠释自己的陶瓷艺术作品。但简约的构图并不是纯粹的简单，它需要按照审美的角度去表现组合， 提炼取舍，拓展强化，从而达到画面的精妙完整，这是很难的。俞暄却坚持走“简” 这条路，她不喜欢繁复的东西，所以更想通过清爽的画面营造出一种意境上的东 西，并且通过人物的一笑一颦，花鸟的一枝一叶体现出自己的思想、延续她性格上的简约精神。她的瓷作品题材是很传统的，但它的表现形式又是全新的，因为它所表现出来的这种空灵、“简”的构图实际上就是一种别具一格的创新。 注重技巧 艺术的升华 俞暄不仅在艺术思想上有所追求，而且十分注重工艺和技法的运用。她认为成熟的工艺技法，往往是思想和情趣的具体体现、是物化的思想。只强调观念而忽略技术，那陶瓷