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PAGE \*MERGEFORMAT 论声乐技巧中的矛盾五 论声乐技巧中的冲突 美声歌颂艺术自 1600 年产生于意大利以来，距今已有 400 多年的历史。最早关于歌颂技巧的理论是意大利人卡奇尼在《新音乐》中对唱唱技法的阐释。随着 声乐艺术艺术的发展，各种 声乐艺术理论相继出现，至 19 世纪 声乐艺术教学与 声乐艺术理论得到空前发展，最具代表性的人物是加西亚父子和兰皮尔蒂父子的 声乐艺术理论，接下来我为你带来论 声乐艺术技巧中的冲突，希望对你有帮助。 1、选题意义和背景 加西亚（子）在 1874 年出版的 声乐艺术理论着作《歌颂艺术论文集》中提出了“声门冲击”理论学说，在嗓音机理方面赐予了深化的探讨，强调生理器官在歌颂中的重要作用，并起先将 声乐艺术教学和生理科学相结合，以科学的方法和思维来说明 声乐艺术技巧训练中声音现象。直至今日在国内外依旧存在以生理歌颂器官的机理活动来教学实践。 1905 年兰皮尔蒂的 声乐艺术论着《美声歌颂技巧》的问世，特殊强调了呼吸在歌颂中的重要性，第一次提出了感觉对共鸣及呼吸技巧的重要作用，强调神经的限制作用。“兰皮尔蒂父子被看做是意大利 200 多年来美声学派优良传统之集大成者与传播者，其 声乐艺术理论与 声乐艺术教学在欧洲 声乐艺术史上占有重要地位。” 其后杜普雷的关闭唱法，雷斯克的面罩唱法等 声乐艺术教学与 声乐艺术理论相继问世，对后世 声乐艺术技术的发展做出了主动地贡献。 自 20 世纪以来，随着科学技术的发展，现代科学仪器的独创为探讨生理器官在歌颂中的运动供应了保障，从而使歌颂技巧中模糊的概念获得了肯定的科学界定，由此也产生了一些特地从事嗓音探讨的医学、生理学、声学专家和学者。无疑在肯定的限度内推动了 声乐艺术艺术的发展。在这一时期很多歌颂家、 声乐艺术艺术表演者以其论着、论文等形式阐释自己的主见和见解。例如：德国女高音歌颂家莉莉·雷曼在其《我的歌颂艺术》中提出的“气流要旋转”“要进头腔”等技术和方法。美国 声乐艺术教化家斯坦雷提出的“咽腔共鸣”,提出与欧洲靠前、光明的声音相对的靠后唱法。美国 声乐艺术教化家范纳德在其 声乐艺术理论论着《歌颂--机理与技巧》、《论歌颂中的贝努里效应》及《声门冲击》等，利用科学实证的探讨方法彻底颠覆了 17 世纪以来的欧洲传统的 声乐艺术教学方法，否定以感觉为主的阅历主义教学方式，否认头腔共鸣、鼻腔共鸣等传统意大利美声唱法阅历。 以及其他 20 世纪专家学者以各种科学手、独创、创建等实证主义思想来揭示 声乐艺术技巧的相识规律。然而，20 世纪活跃在世界歌剧舞台上的最着名的歌颂家，帕瓦罗蒂、多明戈、萨瑟兰、卡拉斯等从来没有长期钻研过声带是怎么运动的，共鸣是怎么来的，也从不否认头腔共鸣，面罩共鸣等技巧。帕瓦罗蒂在谈到声音的过渡时说到：“对，在我的内部感觉是比较压缩的收紧的，那并不意味着发出来的声音音响是收紧的。声音应当是前后匀称的，但内部有一种几乎像要窒息住声音的感觉。” 琼·萨瑟兰对声音的位置这样相识到：“是指抛射出进入正确的一些穴窦里去。感觉声音对着硬腭前方射出去…硬腭上方的圆拱……圆拱顶的前方，”的等等。美国大都会着名男低音歌颂家罗杰姆·汉涅斯对20世纪40位光芒耀眼歌颂家进行了关于歌颂艺术的亲切谈话，收录到了他的《大歌颂家谈精湛的演唱技巧》一书中。而在此书的前言中却又提示读者到：“是的，假如你把本书作为发展自己声音的唯一指导，它可能损害你的声音健康。假如用本书取代一位好老师的确要陷入麻烦。没有阅历的人指导，让学生独自学习本书，面对很多艺术家叙述的各种不同看____快速的陷入混乱的灾难中。” 通过以上对 声乐艺术理论的陈述使人们对 声乐艺术演唱艺术不禁陷于迷惘之中，不禁要问，以上所提到的 声乐艺术技巧究竟哪一种说法更科学、更正确？是科学机理学说还是感受审美阅历？汉涅斯关于 40 位享有盛誉的歌颂家 声乐艺术技巧的描述也只能阅读而不能去独自实践。莫非 声乐艺术技巧就没有像其他学科一样有一个人们普遍公认的科学的体系。作为 声乐艺术学习者与实践者这种责问并不是没有理由的，这些问题的确时时困扰着 声乐艺术的学习者与实践者。今日笔者将其抛现出来，并不是要从根本上解决争议问题，笔者既没有那样的实力同时也不是本论文所能涵盖的内容。在这里，只想通过多年来的大量阅读书籍，结合 声乐艺术技巧训练的实际以音乐美学中的“音乐审美阅历的感性论原理” 作为方____来____与探讨 声乐艺术艺术问题。感性论认为：世界不仅是物质的，同时也是感性的，并且第一次将音乐审美阅历理论从哲学相识论的框架中分别出来，从主客体对象性关系的角度，探究人类艺术思维活动，不再将感性活动的探讨置于相识论的下属层次，而是在哲学范畴中将相识论和感性论赐予同等重要的地位，以哲学对象性关系为基点，把人类艺