古诗词常用表现手法.docx

古诗词常用表现手法 一、直接抒情、间接抒情 直接抒情，即直接抒发自己的感情，也叫直抒胸臆。通过对某些景物、某个事件的叙述、描写，含蓄地抒发感情，则是间接抒情。中国古典诗歌讲究含蓄美， 所以往往采用间接抒情的方式。比如孟浩然的《与诸子登岘山》： 人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。水落鱼梁浅，天寒梦泽深。羊公碑尚在，读罢泪沾襟。 在这首诗中，作者借登岘山凭吊羊祜，抒发了自己的郁积和愤慨。诗人入京求仕不遇，心情一直很苦闷。他登上岘山，想到羊祜当年的心境，想起羊祜说过的“登此山者多矣，皆湮灭无闻”的话，联想到自身处境——空有抱负却不得施展，“湮灭无闻”正是自己遭遇的写照，触景生情，倍感悲伤，不禁潸然泪下。全诗借古抒怀，把深沉的感慨隐含在看似平淡的描绘之中。 二、正面描写、侧面描写 对描写对象进行正面的、直接的描写，是正面描写；描写对象周围的事物， 使对象更鲜明、突出的，则是侧面描写。汉乐府《陌上桑》中对秦罗敷的正面描写和侧面描写相当典型： 头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。 前四句诗是正面描写，后八句是侧面描写。前四句夸张地写罗敷的服饰之美， 是为了衬托人物的高贵美好。至于罗敷具体怎么美呢？这是很难描绘的。于是作者笔势一宕，不直接写罗敷本人，而去写周围的人为罗敷所吸引的神态。巧妙的侧面描写，给读者留下了无限的想象空间。 三、比与兴 “比”，就是把一物比作另一物，其作用是：用具体的常见的事物形容那些不常见的事物，从而使读者易于理解；能突出事物某一方面的特征，使其形象鲜明。比如秦韬玉的《贫女》： 蓬门未识绮罗香，拟托良媒亦自伤。谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。 敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。 诗歌写一个“贫女”的自白，她毫不掩饰地倾诉衷曲，自伤自叹，自矜自持， 令读者既同情其遭遇又钦佩她的人格。其实，作者曾因进士不第，长期在幕府中做事，此篇“语语皆贫女自伤，而实为贫士不遇者写牢愁抑塞之怀”。也就是说， “贫女”形象中寄托着寒士出身贫贱、举荐无人的苦闷哀愁，以及内美修能、超凡脱俗的孤高情调。“兴”，就是“先言他物以引起所咏之辞”。“比”和“兴” 常联系起来在一首诗中运用。比如戴叔伦的《三闾庙》： 沅湘流不尽，屈子怨何深。日暮秋风起，萧萧枫树林。 前两句即景起兴兼用比喻，写屈原之怨像沅水、湘水一样长流不尽。四、虚实结合 “虚”是指直觉中看不见、摸不着，却又能从字里行间体味出的那些虚像和空灵的境界。“实”是指客观世界中存在的实像、实事、实境。虚实结合是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织在一起表达某种思想感情。比如黄庭坚的《南歌子》： 槐绿低窗暗，榴红照眼明。玉人邀我少留行。无奈一帆烟雨画船轻。柳叶随歌皱，梨花与泪倾。别时不似见时情。今夜月明江上酒初醒。 下片的“柳叶”两句，承上片“无奈”而来，实写舟行在即，伊人蹙眉而歌、泪如雨倾（词人以“柳叶”喻双眉、以“梨花”喻脸庞）。“别时不似见时情” 一句一转，由眼前凄凄惨惨的离别场面，回想当初相见时的欢乐情景，心情愈加 沉重。末句宕开，略去登舟以后借酒遣怀的描写，只虚写半夜酒醒，唯见月色皎皎、江水悠悠，无限离恨尽寓不言中。这样虚实结合，不仅拓展了词的意境，而且显得含蓄隽永。 五、联想与想象 联想，指的是由某一事物联系到与之相关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来，造成一个典型。比如李商隐的《端居》： 远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。 三、四两句，从室内的“空床”移向室外的“青苔与红树”。青苔、红树， 色调本来是明丽的，但由于是在夜间，在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下，色调便不免黯淡、模糊。在满怀愁绪的诗人眼里，这“阶下青苔与红树”似乎也在默默相对中呈现出无言的愁绪和清冷的意态。这两句中“青苔”与“红树”，“雨中” 与“月中”，“寥落”与“愁”，都是互文错举。“雨中”与“月中”，似乎不大可能是同一夜间出现的景象。但当诗人面对其中一幅图景（假定是月夕）时， 自不妨同时在心中浮现先前经历过的另一幅图景（雨夕）。这样把眼前实景和记忆中的景色交织在一起，无形中将时间的内涵扩展、延伸了，暗示出像这样中宵不寐、思念远人已非一夕。 想象，指的是人们在已有材料和观念的基础上，经过联想、推断、分析、综 合，创造出新的观念的思维过程。比如武元衡的《春兴》： 杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。 “春風一夜吹乡梦，又逐春风到洛城”，这是两个出语平易自然而想象却非常新奇、意境也非常美妙的诗句。上句写春风吹梦，下句写梦逐春风，一“吹” 一“逐”，都很有表现力。它使人联想到，那和煦的春风，像是给入眠的思乡者不断