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后疫情时代国内外音乐节发展现状及国内发展困境 引言 伴随着人们的生活水平不断提高，对于文化精神的需求越来越大；伴随着科技的发展，时代的进步，音乐的表达形式越来越多样，人们拥有更多的选择去追寻自己喜欢的音乐表达形式。 音乐节是极具感染力的一种音乐演出形式，近年来在我国逐步发展形成产业链，但其发展质量良莠不齐，与国外音乐产业发展具有一定距离。在此究其在发展过程中具有多方面影响因素。 一、国内外发展现状与对比 国内——持续发展，道阻且长 我国的音乐节从2000年至今经过了三个阶段，从最初简单“票房＋赞助”商业模式，到品牌化运营型商业模式，再到平台型商业模式。我国音乐节也在这三个阶段当中持续发展着。2009年是我国音乐节举办历史上重要的一年，我国的音乐节如雨后春笋般进入了井喷的时代。据《2022年我国户外音乐节行业发展现状分析》统计，2009年我国的音乐节共举办44次，比2008年上涨51.7%。 近年，我国的音乐节每年多达一百余次。尽管数量较前些年增长迅猛，但由于客观条件的制约，我国音乐节的质量与规模远远达不到国际水平，多数地方性质的音乐节制作粗糙，内容良莠不齐。但是随着音乐节的经济效益被开发，作为政府发展区域文化经济的一种发展方式，不少地方都出现了音乐节引入政府扶持的案例，如：丽江雪山音乐节、贺兰山音乐节、张北草原音乐节等。 国外——批量回归，竞争激烈 根据《艺术节观察》2016年发布的排行榜，全球顶级的50个音乐节中，有21个分布在北美和欧洲，其中包括知名度很高的美国科切拉音乐节、英国格拉斯通伯里音乐节等。德国、比利时、奥地利、荷兰也是欧洲音乐节大国。在其他大洲，具有较大影响的音乐节主要分布在日本、巴西和摩洛哥。 以美国为例，据公告牌网站报道，每年有3200万名美国人至少参加一次音乐节，其中1470万人为“00后”。美国有800多个音乐节，最大的是威斯康星州米尔沃基夏季音乐节，历时10天左右，有800多个节目，演出1000多场，观众近100万人次。 如果说，以美国伍德斯托克音乐节为代表的早期音乐节普遍带有嬉皮特点等时代烙印，那么现如今的欧美音乐节很多全盘商业化。当年门票只要十几美元或者几乎免费，而今音乐节门票价格动辄上百美元。据《财富》杂志报道，2014年美国5个最大音乐节的门票销售额达1.83亿美元，这其中还不包括衍生品、赞助、食品和饮料销售。2016年科切拉音乐节期间，消费者和商业开支为7.04亿美元，为当地经济发展贡献了1.06亿美元。 同时也有从业者表示，今年大批量音乐节官宣，导致行业内部竞争激烈，并且在整个音乐节领域长达两年的中断之后，潜在的观众也可能已经将目光投向其他娱乐内容。例如，Incubus、Alan Jackson、Alice in Chains、Lady Gaga等各种风格的音乐人纷纷官宣了自己巡演计划。再加上音乐人和票务平台联手推出不同的票务活动，音乐节的重新举办和市场的回暖之间，还有很长的路要走。 总结 国内多数音乐节的举办除了一些地方的主导外，往往更倾向于一些商业公司开发的项目。而这些音乐节甚至只是打着音乐的幌子，实质上却是一次彻头彻尾的商业活动，音乐节本身的气质常常被忽略，并且变得不再纯粹。国外音乐节的举办则更趋向于音乐人的自我展示，以及观众的主动享受。 在疫情的大时代背景之下，举办类似音乐节的大型活动极具风险。这也导致部分大型聚集活动的取消，对于观众而言，音乐节的取消意味着失去了一种丰富生活，追求音乐信仰的途径。对于音乐人以及乐队来说，既导致了其收入的减少又失去了展示自己音乐的平台。从目前的状况来看，国外音乐节的举办设施相对更加健全，能够去营造出更好得音乐节氛围。如此看来，音乐节不仅是乐迷盛宴，更是音乐文化不可或缺的一部分。科学的场地规划、精准的宣传营销、完全的配套设施都必不可少。 二、造成国内外音乐节发展差距原因 1.国内音乐内容质量匮乏且同质化严重 纵观近年音乐节演出阵容，我们会发现其中的阵容大同小异。从国内音乐人发展现状来讲，缺乏推陈出新，国内头部艺人或艺人团体出场重复率极高，例如马思维、痛仰、二手玫瑰等，受众群体较为固定。从而导致新生流量难以露出，即头部爆款音乐人集中，尾部不知名，没有流量的音乐人聚集，造成两极分化大的形式现状。从部分音乐人自身来讲，缺乏创新能力，以取悦大众，跟随时代浪潮，从而导致音乐类型的同质化，口水化。而在线流媒体市场的发展恰恰也促进了这个进程。 2.基础设施缺位 纵观近些年音乐节场地可见，多是举办在大面积类似于草地，广场等地。除去音乐节开始后，人员所集中的空地以外，卫生间、饮品空气沙发售卖点、导控平台、周边宣传活动区域及其他基础设施建设都极为简易，多为一次性场地。而这就必定会带来一些弊端，首当其冲的就是演出后剩余物品的回收再利用问题，如果没有具体规范的操作体系，那么就