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传统绘画理论指导当代山水画创作的探讨和实际应用 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文章简要： 2 文1：以传统绘画理论指导当代山水画创作 2 一、传统山水画的精神风貌 2 二、现代山水画中的传统绘画理论表现 4 三、现代山水画中的传统绘画理论的创新 5 文2：绘画艺术对当代山水画创作的启示 6 一、髡残简介及其绘画风格 6 三、结语 10 参考文摘引言： 11 原创性声明（模板） 11 正文 传统绘画理论指导当代山水画创作的探讨和实际应用 文章简要： 本论文旨在探讨以传统绘画理论指导当代山水画创作的方法和思路。随着现代科技的不断发展，艺术创作也不断呈现出多样化、个性化的趋势，但传统的绘画理论仍然具有重要的指导意义。本文通过文献综述和实证研究，深入分析了传统绘画理论与当代山水画创作的联系和内涵，并结合实际案例，提出了相应的创作方法和思路。同时，本文还详细介绍了常见的山水画创作技法和表现手法，包括构图、色彩等方面。通过实证研究和数据分析，论证了正确有效的传统绘画理论可以帮助艺术家更好地把握山水画的审美规律和技术特点，对于促进山水画的发展和传承具有重要意义。最后，总结了文章研究成果和贡献，并提出了未来以传统绘画理论指导当代山水画创作的方向和策略，为从事山水画创作和教育工作的人员提供实用的指导和建议，推动中国画技术的不断创新和进步。 文1：以传统绘画理论指导当代山水画创作 收稿日期：2011-05-17 作者简介：，大学本科，广西柳州师范高等专科学校艺术系讲师。（广西柳州/545004） 一、传统山水画的精神风貌 山水是中国画的一个重要主题，中国山水画的水墨写意中，充分体现了“以形媚道”和“天人合一”两大特征。这是中国传统儒家“天人合一”的思想模式和道家崇尚自然思想的共同产物。中国的山水画起源甚早，据史书记载，秦汉时期已有了山水画，但实物未见流传。而今天我们所能见到的最早的山水画，当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水。前面我们在人物画一节中已谈到，顾恺之的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。 中国山水画在千余年的发展过程中一直在变，然而真正改变山水画的题材内容、社会功能与文化观念，包括学习山水画的方法，还是近百年以来的事。百年来山水画之变大略经历了以下过程：由画法之变，到学画方法之变，到艺术源泉之变，到题材内容之变，到艺术功能之变，到画家身份之变，到山水画文化观念之变，再到新时期方方面面的又一变。 在山水画的理论中，我国自古就有“十八描”和“十八皴”等一些创作方法的总结。这些方法经过线的长短、虚实、疏密、纵横、方圆、虚实等组合关系，形成了多样化的韵律和节奏，构出很多种美感。但线在操作过程中，还需要注重笔法问题，例如：轻重、巧拙、干湿、藏露、顺逆、疾缓、滑涩、老嫩、起止以及刚柔等，构出线的美感，并在线中赋予情和境的艺术韵味，展现出“移远就近，由近识远”的空间意象.观赏者在欣赏这些有型的显线的，对这些线条进行由拟象到抽象的体会，并品味其艺术趣味的形式和意蕴。南朝的山水画家王微。曾在《叙画》一篇，提出“以一管之笔，拟太虚之体”之说。所以，从中国山水画的构图中，可以看出生命灵气的线式运动没有以实示实的约束，主要突出由虚丽实，虚实相生，把生气自然而然的在画中表现出来。这样，艺术家们就需要很高的画底功蕴，心持无碍，以实就虚，容纳万物，在高深旷远中，全面展现出生命灵气的自由流动。 韩拙的《论用笔墨格法气韵之病》中有八大技法要求：石老而润，水净而明，山要崔嵬，泉宜洒落，云烟出没，野径迂回，松偃龙蛇，竹藏风雨。上海大学教授阮荣春的作品中都冥冥暗合遵循了这些传统绘画画理的技法要求。在他的作品《静心图》中，人物和山水融为一体，在欣赏瀑布的场景中，人物有站有坐，参禅悟道，一缕去烟漫出画外，静谧中的“道”进入的玄秘境界。董源和巨然都是10世纪下半叶活跃在南方的画家，他们生活在长江中下游的环境，不同于旷寂、雄厚、寒冷的北方，而是地势起伏平缓、阳光和煦、温暖湿润的地区。他们体察自然，并以独特的艺术语言加以描绘。在董源的作品里，很难看到险峻奇峭的山峰，所见是平缓连绵的山峦映带无穷、林麓小溪、山村渔舍，全是江南丘陵江湖的动人景色。董源的代表作是描绘潇湘地区风景的画卷《潇湘图》和描绘夏日江南风景的《夏山图》，董源的弟子巨然，成了他画风的最好继承者，其代表作品有《秋山问道图》。此画表现深谷丛林中，临溪的草舍里，三个隐士正在谈经论道，周围是一片高爽的秋季景色，这也可以反映出画家的身份和心意。 二、现代山水画中的传统绘画理论表现 在百年以来的大环境下，对西学的取舍，对古代形成的“图真”与“造意”两种传统的选择与变异，导致了山水