欧洲的文艺复兴思想对艺术家创作的影响.docxVIP

竖街来个捋丈 竖街来个捋丈 32 32 欧洲的文艺复兴思想对艺术家创作的影响 口晁新姣 摘要：14世纪下半叶到16世纪末期,欧洲进入文艺复兴时期，文艺复兴运动对欧洲艺术发展产生了深刻影响，这种影响是通过文艺复兴思想对艺术家创作的影响实现的。文章阐述了欧洲文艺复兴运动思想的主要内容，分析了文艺复兴思想影响艺术家艺术创作的主要原因，并论述了文艺复兴思想影响艺术家创作的具体表现。 关键词：文艺复兴艺术家创作影响 从14世纪下半叶开始，欧洲的封建体制逐渐瓦解，新的社会体制逐渐形成。到16世纪末期，新型的资本主义生产关系基本确立。在此期间，旧的宗教思想观念与新的资本主义经济衍生的意识形态是并存的，二者此消彼长，所以思想文化上的矛盾和冲突是不可避免的，这也是思想变革的契机。新兴资产阶级在因自身比较稚嫩而无法建立代表其诉求的政权时，为了尽可能地获得自主权，摆脱宗教在物质和精神上对他们的束缚，他们不得不以新的思想文化对抗旧的精神道德，通过制造各类舆论和艺术实践，使传统思想体系不断动摇，欧洲文艺复兴运动应运而生。文艺复兴运动最初兴起于意大利，随后波及整个欧洲大陆，对欧洲近代思想的解放、艺术的发展、科技的进步产生了深刻影响，其中包括对艺术家创作的影响。 一、 欧洲文艺复兴思想的主要内容 一方面，欧洲文艺复兴运动的根本动力来自对个性解放的追求，即人人都有权利根据个人的喜好选择生活方式和生活道路。因而人性受到越来越多的重视，它在日趋自由的文化环境中不断成长，最终在当时的思想家和艺术家那里得到表现，出现在他们的著作和艺术品中。文艺复兴时期的思想家和艺术家对自身的要求较高，认为自己应当具备多方面的能力并使这些能力得到充分施展，他们对个人所处的环境和人生价值十分关心，他们为个人抱负而努力，追求完美。 另一方面，人文主义是欧洲文艺复兴运动的理论基础，是文艺复兴思想的核心。所谓人文主义精神，通常是指重视人的欲望、强调人的价值并将世俗的科学精神与之结合的精神。就其本质而言，人文主义以人的问题等现实的问题为关注的对象，在中世纪长期禁锢人的思想和欲望的背景下，人文主义是对人和人性的再发现，如新航路的开辟一样促进了世界文明的进步。人文主义思想家和艺术家十分重视历史，究其原因，在他们看来，历史真实地、不受限制地展现了生活的本真，具有道义上的崇高性。同时他们认为，有明确的历史观是判断历史态度是否合理的标准。人文主义思想家和艺术家是文艺复兴运动的领导者，他们以个性解放和世俗性的态度与旧的思想道德相对抗，从而改变了中世纪神秘主义与否定人性一统天下的局面。受人文主义精神的影响，艺术创作发生了巨大变化。 二、 文艺复兴思想影响艺术家创作的原因 其一，文艺复兴思想改变了创作环境。首先，文艺复兴运动使世界和人被重新发现，人的欲望、个性、价值开始受到重视，这在艺术上有直接的反映。在此过程中世俗学校发挥了重要的作用，它与宗教学校相互对立，以人学对抗神学，以个性反抗禁欲，以科学批判愚昧，积极传播人文主义思想。在艺术家的创作中，普通人逐渐成为主要的表现对象，而对宗教思想的表现则不断减少。其次，文艺复兴时期很多城市受到新柏拉图主义独裁者的统治，这些城市里的人们强烈要求对抗宗教的禁欲主义，相应地，艺术家对世俗生活的描绘受到了鼓励，新兴文化不断涌现，人们的眼界开阔起来，思维也越来越灵活，在绘画中，表现人性的内容增多，题材、主题、形式、技巧都变得丰富起来。再次，君权神授思想遭受挑战，科学理性受到弘扬。大量古希腊、古罗马著作的翻译使思想更加多元化，思想论争不断，宗教权威受到挑战，同时争论的氛围也促进了社会风气的变化，理性精神受到广泛认同。在绘画上，艺术家有了真实、准确的新要求，更加重视对事物的本质和规律的探索，艺术创作中的准确性、严谨性越来越强。 其二，艺术家的艺术修养与探索。在很长一段时期里，艺术家和手工匠有着相同的社会地位。随着文艺复兴运动的兴起，艺术家的社会地位不断上升，得到了越来越多的尊重和认可。此外，艺术家对艺术作品质量的要求不断提高，普遍加强了对艺术技巧的探索，这无疑会促进艺术家艺术修养的提升。对艺术探索的重视和艺术修养的提升，为艺术家的创作开辟了新的空间。艺术领域不断被开拓，绘画、建筑、雕塑与其他艺术门类相互促进，形成了繁荣的艺术创作氛围。如，在建筑领域中，设计者不但要从实用的角度考虑设计方案，从艺术角度设计的状况也不断增多，文艺复兴时期建筑中的审美元素十分丰富，有极高的艺术价值。 艺术家的社会角色和生存方式也为艺术探索提供了条件。画室是影响艺术家社会关系的基本要素，一方面，画家通过画室立足于社会并竭尽全力地盈利以获得收入；另一方面，有画室的成功画家会招收学徒，学徒为画家工作，画家则传授学徒绘画技艺。达?芬奇在少年时就进入维洛奇奥的画室学习绘画和雕塑，为其艺术素养的培养和提升打下了坚实基