《中外设计简史》10 意大利文艺复兴设计.pptx

ZHOGNWAI SHEJI JIANSHI中外设计简史 下 篇— 外国设计史部分 第一节 文艺复兴时期的主要艺术特色 第二节 文艺复兴时期的建筑 第十章 意大利文艺复兴设计 第十章 意大利文艺复兴设计西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，建立了一套严格的等级制度，把上帝当作绝对的权威，文学、艺术、哲学等一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背；否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪。作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。 第一节文艺复兴时期的主要艺术特色 达·芬奇的画充满了科学的精神和哲理思考，画面构图完整、形象端庄，细微的光线变化和忠于自然的艺术特点要求绘画要表达光、空间、地质和人物的内心世界。如《岩间圣母》，人物位置处在一个标准的等腰三角形之中，使画面拥有严谨、稳定的构图，自然风光的描绘栩栩如生，光线的运用更是达到了达·芬奇绘画作品的巅峰。达·芬奇第十章 意大利文艺复兴设计 米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情，倾诉了原始的宗教感情以及对真理的公正和生活的渴望。在他的艺术里，人文主义得到了全面、鲜明的表达，因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力。所以，米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。米开朗琪罗第十章 意大利文艺复兴设计 拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静、幽雅的节奏感，色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦，和谐秀美，构图静雅平衡，继承古典传统，具有古典意义。在他的艺术里可以看到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、和谐、庄重、优美、清晰的脉络。拉斐尔第十章 意大利文艺复兴设计 第二节文艺复兴时期的建筑 在反封建、重理性的人文主义思想指导下，文艺复兴时期提倡复兴古罗马的建筑风格，以取代象征神权的哥特风格。古典柱式再度成为建筑造型的构图母题，同时为了追求所谓合乎理性的稳定感，半圆形券、厚实墙、圆形穹隆、水平向的厚檐被用来同哥特风格中的尖券、尖塔、垂直向上的束柱、飞扶壁和小尖塔对抗。在建筑轮廓上，文艺复兴讲究整齐、统一与条理性，而不像哥特风格那样参差不齐、富于自发性与高低强烈对比。第十章 意大利文艺复兴设计 布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi，1377—1446年），意大利建筑师、雕塑家与数学家，率先开创文艺复兴风格，并被视为透视图法的发明人，精研古代与罗马式的风格典范，并将原始风格转化为一系列的文艺复兴原型建筑，以优雅、简洁、比例完美而著称。布鲁内莱斯基第十章 意大利文艺复兴设计 阿尔伯蒂（Leone B.Alberti，1404—1472年），意大利文艺复兴时期杰出的建筑师与作家。穿梭于人文主义的知识圈，他的建筑作品充分表现出其对和谐比例与正确运用古典秩序的兴趣。其极具影响力的作品《谈建筑》发表于15世纪40年代，但直到1485年才出版。阿尔伯蒂第十章 意大利文艺复兴设计 佛罗伦萨圣玛利亚大教堂穹顶被称为文艺复兴的“报春花”，标志着意大利文艺复兴建筑史的开始。平面大体上是拉丁十字式的，但东部是以歌坛为中心的集中式。它突破了神性和宗教教条的禁忌，使用代表集中式形制的穹隆。同时它重新采用古希腊古罗马时期的柱式和穹顶及其他符号，讲求建筑构图的和谐和理性。这正是文艺复兴建筑最明显的特征。佛罗伦萨主教堂穹顶第十章 意大利文艺复兴设计 圣玛丽亚教堂借鉴了古罗马凯旋门的形式，立面比例尝试用正方形和圆来控制，立面上的许多图案成为它的一个特色。圣玛丽亚教堂第十章 意大利文艺复兴设计 （一）特点（1）对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定。（2）强调建筑的比例如同人的比例一样，反映了宇宙的和谐与规律。这一点很强烈地体现了毕达哥拉斯、柏拉图传统的影响。（3）使用对称的形状，集中式。（4）恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主。文艺复兴建筑的特点及成就第十章 意大利文艺复兴设计 （4）恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主。（5）反对哥特式建筑，其特色为“高”“尖”，并被认为是基督教神权统治的象征。（6）讲究秩序和比例，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。学习以古希腊、古罗马为代表的古典风格，并且发展了“柱式”的概念。圣玛丽亚教堂第十章 意大利文艺复兴设计 第十章 结束