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第1页/共43页水墨画学习课件第2页/共43页 选题原因吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一，将中西绘画艺术融合在一起，为中国绘画发展做出杰出贡献。20世纪80年代开始，他不懈地探索东西方绘画艺术，许多作品深入人心。他的经历激励了一大批青年艺术家的艺术努力方向和新艺术之路的探索。第3页/共43页 主要内容一、人物简介二、艺术思想和风格的奠基三、理论主张四、创作形式五、创作内容六、创作风格七、创作源头八、分期与成就九、影响第4页/共43页人物简介吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴，当代中国绘画大师，杰出的国画家，油画家，中国流艺术家，美学教育家。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校学习，1950年回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。第5页/共43页艺术思想和风格的奠基1935年，吴冠中转入杭州艺专，受到林风眠、潘天寿、吴大羽、蔡威廉、常书鸿等老师的影响。潘天涛启发他对笔法和绘画形式感的探索，林风眠直接影响其写意艺术风格和中西融汇的艺术理念的确立。潘天寿‘强其骨’，线条入木三分，启发吴冠中将笔法运用于绘画中，并引起他对线条的重视。林风眠绘画有立体主义和表现主义的渊源，她将西方现代艺术的写意风格融入与国画的实践，直接启发了吴冠中中西融汇艺术理念的形成。 第6页/共43页理论主张笔墨等于零。即脱离具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。阐述了艺术的创作规律，认为笔墨随着艺术家思想感情的变化而变化，竟而呈现出新的状态。笔墨在他眼中只是一种工具，一种绘画所需的技巧，他永远臣服于情感，是艺术家情感的一种表现形式。这并不是说绘画创作中不需要笔墨，而是强调笔墨只是方法，不是目的。他认为：“风格不是自己造出来的，造出来的都是假的。风格是你自己走自己的路，爬也好，走路也好向着自己的目标走去，留下来的脚印就是风格。风格是你走在前面留下来的背影。提出形式美的主张。他说：“绘画首先要美，就好比音乐要好听一样，美是靠形式，造型规律来解决的，不是靠含义，图解来解决的”他提出了“风筝不断线”，强调艺术作品不应失去与广大人民的感情交流。第7页/共43页徐悲鸿先生是将西方写实主义的手法与传统文人画的笔墨体系相嫁接。林风眠先生是将西方野兽派的手法与中国民间艺术的表现方式相融合。吴冠中先生则是在借鉴西方现代主义关于形式美研究的基础上，奋力开创水墨画的新传统。他不但对传统水墨画的入画标准、风格规范、技法表现都进行了前无古人的改革，还系统提出了自己的艺术理论，即色彩、线条、节奏、韵律。第8页/共43页一、创作形式（一）点线面的构成感（二）几何块面的抽象感（三）挥毫泼墨的写意感第9页/共43页（一）点线面的构成感在设计领域，构成，指将一定的形态元素，按照规律、力学原理、心理特征、审美法则进行的创造性的组合。《墙上姻缘》 1999《彩迹》 2002第10页/共43页第11页/共43页（二）几何块面的抽象感第12页/共43页（三）挥毫泼墨的写意感写意，是国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种形简而意丰的表现手法。第13页/共43页二、创作内容50~70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。70年代，渐渐兼事中国画创作。他运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点线面的交织而表现出来。第14页/共43页第15页/共43页第16页/共43页第17页/共43页第18页/共43页第19页/共43页第20页/共43页第21页/共43页三、创作风格（一）音乐的律动（二）诗歌的意境（三）技法的突破（四）个性的形成第22页/共43页（一）音乐的律动第23页/共43页（二）诗歌的意境第24页/共43页（三）技法的突破第25页/共43页（四）个性的形成第26页/共43页四、艺术源头（一）中国画笔墨渲染和如诗意境的师承水墨的基本要求：单纯性、象征性、自然性。第27页/共43页二、西方现代抽象派绘画 抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音之处。 代表画家：蒙德里安，康定斯基，杰克逊泼洛克 吴冠中整理了一套抽象理论：1、艺术不是客观自然的模仿，而是内在精神的表现；2、艺术表现应是抽象的，而具象的图像有碍于精