梨园戏《张春郎削发》人物造型设计心得的分享和实践经验分享.docVIP

梨园戏《张春郎削发》人物造型设计心得的分享和实践经验分享 正文 梨园戏《张春郎削发》人物造型设计心得的分享和实践经验分享 文1：梨园戏张春郎削发人物造型设计心得 戏曲人物造型设计主要分为戏曲服装造型与戏曲化妆造型两个方面，它作为舞台实用艺术创作的一个重要门类，跟灯光、布景、道具等门类一样，尽管千变万化，但都需运用造型艺术手段进行创作，都要根据剧情、时代背景、人物性格、年龄、性别、身份、地域特点、人物关系、导演的构思等因素进行设计。“人”是造型设计的核心，要设计出剧中人物的需求的造型，首先要了解具体人物角色的特点与需求。 戏曲服装造型的设计首先必须体现出它的个性与唯美，作为古装戏服装造型，还必须折射出既定的场景和时代感。在进行艺术设计时，对服装的提炼、夸张不但要遵循戏曲动态的规律，更重要的是要尊重剧中历史文化背景和当时生活的真实感，在此前提下为戏曲情境的可视性进行相应的美化。我们没有必要苛求某一件服装、某一种色彩是否真实，因为戏曲虽来源于生活，但是毕竟不等同于现实的生活，一定要能总体体现出一个时代的风貌，使人们能感受、触摸到那个时代的脉搏。有了这样的前提基础，才能引领观众进入剧情既定的社会氛围，才好充分发挥戏曲服装造型应有的作用，成为时代的一面镜子。接下来我便以梨园戏剧目《张春郎削发》为例，来谈谈我对戏曲人物造型设计的几点切身的心得体会。 《张春郎削发》是梨园戏移植自潮剧传统戏的经典优秀剧目，剧情讲述：相国公子张春郎前往青云寺看望好友半空和尚，巧遇国色天香的双娇公主前来进香，春郎假扮小沙弥，借献茶之机偷窥双娇公主，被勒令削发为僧。双娇公主回宫后，惊悉张春郎就是鲁国公以金笺扇为媒的未婚驸马，悔恨之下，携侍女小红到青云寺试探春郎心声，被半空和尚识破。最后在鲁国公的和解之下，双娇公主剪发赔情，与张春郎团圆合好。该剧自上世纪八十年代首演以来，盛演不衰，深受广大观众的喜爱。 在为《张春郎削发》设计服装时，我首先确定保留原有传统风格，再加入现代时尚元素的设计思路。该剧女主角双娇公主，是个文武双全、善良、活泼、可爱又很娇蛮的角色。全剧以“双娇公主”为视角，在为双娇公主设计服装造型时，我充分把握住这位娇蛮公主的人物性格与内心世界，精心设计，认真描摹，既保留传统风格又有新元素加入。我把剧中人物的服装造型色彩分成三个主色调，最亮的橙色给双娇公主，中间色给张春郎，淡色给双娇公主的贴身侍女小红等配角。这样既突出主角，又符合人物个性，赋予主角以张扬、显眼的视觉点。双娇公主的服装色彩定为橙色为主，逐渐过渡到黄色。这样就跟皇帝、皇后的传统黄色服饰前后呼应，既体现了他们一家人的关系，同时也昭示皇家雍容高贵的身份地位。扮演双娇公主的演员形体较娇小，跟剧情诠释的角色有一定距离，在设计服装及化妆头饰时，我特意因人制宜地加以夸大人物外观。为了体现双娇公主贵族妇女的身份，在服装绣图案方面，我采用传统的典雅、尊贵的凤凰和牡丹花，夸大了视觉效果，使人物整体更加饱满，收到了良好的舞台效果。 为了体现张春郎风流的书生形象，第一次出场为了偷看未婚妻双娇公主，假扮和尚献茶，被当场削发的情节，我采用淡绿色的和尚服和帽，让他跟双娇公主有一定的距离，也更加衬托出双娇公主的威严与娇蛮形象。到了第四场，我就给张春郎设计了以灰色为主调的和尚服和帽，因为他已削发为僧，运用色彩方面就以暗淡色为主调，表现出他当时既对双娇公主心生爱慕，但又愤恨她的娇蛮跋扈、的抑郁心情。双娇公主的侍女小红，在戏中是个天真活泼又有灵气、可爱的角色。属于传统小旦表演行当，在服装色彩上采用淡粉红色为主色调，图案绣橙色小花，衣边的淡橙色与双娇公主的服装主色调交相呼应，也使小红这个角色显得更加可爱。整出戏既保留传统特色又加入现代服饰元素，使人物形象时尚靓丽，美化了该剧的舞台效果。 在中国，由于存在诸多的戏曲品种，因而因戏而异地产生了诸多风格的戏曲化妆造型，有京剧、越剧、昆剧等剧种风格明显的戏曲化妆造型流派。这些剧种风格的穿戴、头饰等人物造型，基本上已形成一定地格式，有她独特的艺术风貌，要改动是很有难度的。但我觉得继承传统的剧种风格是必要的，但一定要适时有所变革。梨园戏也是如此，我们有我们的传统风格的化妆，跟昆剧比较接近。在为双娇公主这一角色设计化妆造型时，我尝试不用纯梨园套路的化妆造型模式，而是引用近似越剧的化妆来加以革新，即色彩鲜明、柔和，五官清晰、秀丽。在技巧方面运用现代时尚美容方法，例如用假睫毛美化眼睛，用面红改变脸型，用深浅不一的油彩揉合眉眼部位，看上去既时尚又生活，既有艺术创新又保留剧种的传统风格。头饰我不用传统的大包头、戴凤冠，而是去掉水片子，改戴珠凤、大牡丹花，这样就改成了一种新型的古装头。 人物造型是舞台美术学科的一个重要组成部份，人物造型设计师必须具备敏锐的观察能力、感觉能力、思考能力、理解能力、记忆能力和想象