《中国戏曲史》第8章：明传奇历程与形态.pptxVIP

中国戏曲史第八章 明代传奇的历程、体制与演剧形态 本章内容第一节 明传奇的历程第二节 明传奇的文本体制和演剧形态 第一节 明传奇的历程一、从南戏到传奇的演进 01明前期：南戏演出继承宋元体例，但作品创作难以为继。成化年间，《伍伦全备记》的问世，标志着南曲戏文向传奇的文本转型。0203明中期：文人审美趣味潮涌般地注入戏文的肌体，促使戏文开始了彻底文人化的过程，《浣纱记》的问世标志着传奇的真正成熟。明后期：随着昆腔新声的盛行，传奇创作和演出成为剧坛主流。明清传奇：是在南戏的基础上发展而成的戏曲样式。其变化的核心是文人化，主要表现为规范化的结构体制、典雅化的语言风格和格律化的音乐体制三个方面。 第一节 明传奇的历程二、明传奇的主要声腔前期：“顺口可歌”的地方曲调中期：“四大声腔”影响最大后期：弋阳腔、昆山腔双峰对峙弋阳腔：“其节以鼓，其调喧。”“句调长短，声音高下，可以随心入腔。”余姚腔：“俚词肤曲，因场上杂白混唱，犹谓以曲代言。” 海盐腔：“体局静好”，“音如细发，响彻云际。每度一字，几近一刻。”昆山腔：“流丽悠远”，“听之最足荡人” 。 徐渭《南词叙录》：“今唱家称‘弋阳腔’，则出于江西，两京、湖南、闽、广用之；称‘余姚腔’者，出于会稽，常、润、池、太、扬、徐用之；称‘海盐腔’者，嘉、湖、温、台用之。惟‘昆山腔’止行于吴中，流丽悠远，出乎三腔之上，听之最足荡人。” 第一节 明传奇的历程三、昆山腔的改革与传奇的发展得魏良辅真传，他将舒缓绵邈、格律严整的昆曲新腔，配以雅艳工丽的曲辞，不仅创作了许多优美悦耳的清曲，更用昆腔新声首创《浣纱记》传奇，一时蜚声曲坛。“谱传藩邸戚畹、金紫熠爚之家，取声必宗伯龙氏，谓之昆腔。” 其对昆山腔的改革主要是“唱曲”“伴奏”两方面。前者讲究“转喉押调”“字正腔圆”，彻底改变了南曲 “随心令”式的民间风格，具有“清柔而婉折，一字之长，延至数息” 的特点，时称“水磨调”；后者则是把弦索、箫管、鼓板之类乐器合在一起，集南北曲乐队之精华，规模完整、丝竹并用，“皆能和曲之微，而令悠长婉转以成顿挫也。” “元朝有顾坚者，虽离昆山三十里，居千墩，精于南辞，善作古赋，”顾与杨维桢、顾仲瑛、倪元镇等为友，“善发南曲之奥，故国初有昆山腔之称。”（魏良辅《南词引正》）顾坚梁辰鱼1519—1591魏良辅1489—1566明后期至清中期，兼容南北曲特长的昆腔新声盛行于世，不但对传奇典雅绮丽的艺术风格起了推波助澜的作用，而且为传奇音乐体制规范化奠定了牢靠的基石。昆腔成为剧坛“雅音”，形成传奇创作的高峰。深远影响 第二节 明传奇的文本体制与演剧形态一、明传奇的文本体制 1.剧本的结构体制：继承了南曲戏文的传统而有所变化，主要表现在题目、分出标目、分卷、开场、生旦家门、下场诗等方面。传奇剧本结构体制的定型大约完成于嘉靖中后期，至万历中期形成严谨的规范，从而使文人创作有例可循。（规范化） 2.语言风格：自明中期起，文人艺术思维方式和审美趣味大面积进入南戏改编和传奇创作中。戏文与传奇在戏曲语言风格上的楚河汉界，是以文词派（或称文辞派、骈绮派）的兴起为标志的。“文词派”追求典雅绮丽之风，代表作家有沈龄、郑若庸、陆采、李开先、梁辰鱼、张凤翼、梅鼎祚、屠隆等。（典雅化） 3.音乐体制：具有明显的格律化特征。万历中期，沈璟潜心致力于昆腔格律体系的建立，从宫调、曲牌、句式、音韵、声律、板眼诸方面，对传奇音乐体制做出严格的规定，撰成《南九宫十三调曲谱》，成为“词林指南车” 。此后，王骥德的《曲律》、沈宠绥的《弦索辨讹》《度曲须知》、冯梦龙的《墨憨斋词谱》、沈自晋的《南词新谱》、徐于室与纽少雅编订的《南曲九宫正始》、张大复的《寒山堂曲谱》等陆续问世，使传奇的昆腔格律体制趋于完善。（格律化） 第二节 明传奇的文本体制与演剧形态二、明传奇的演剧形态 1.曲唱：南曲诸腔虽然各具特色，但它们演唱的曲调基本格式是一致的，不同声腔所用的戏曲剧本大体上是可以通用的。即便是在昆腔新声盛行之后，各地诸种声腔仍然可以“改调歌之”。 2.舞台演出方式：有全本戏和折子戏两种。在明代，演出全本戏是一种主流风尚，但是在日常的民间演出或堂会演出中，折子戏是更为常见的演出方式。 折子戏包括“小本戏”“散出”“单折”三种形式。“小本戏”不算严格的折子戏。 以万历年间刊刻的胡文焕《群音类选》为例，选录一本传奇20出以上的，仅有《红拂记》《玉簪记》等6 种，这是稍加删削的全本戏；选录一本传奇8出至15出的，有《四德记》《还带记》等27种，这是精选重编的“小本戏”；而选录一本传奇7出以下的，竟有105种，其中仅选一出的就有27种，这应是地地道道的折子戏。 思考题1. 试比较“四大声腔”的艺术