影视编辑教学大纲.docx

影视编辑教学大纲 《影视编辑》课程教学大纲 课程名称：影视编辑 课程类型：专业课 总学时：64 讲课学时：32 实践学时：32 适用专业:影视多媒体技术、动漫设计与制作、图形图像制作 先修课程：影视概论 一、课程性质、目的和任务 课程性质：本课程是影视多媒体技术、动漫设计与制作、图形图像制作等专业的重要专业课。 课程目的：通过该门课程的学习，要求学生掌握影视编辑的思维方法和基本技巧，提高传媒科技应用能力，拓宽影视创作知识面，提高影视作品解读能力。 课程任务：熟悉影视编辑制作流程、全面掌握制作影视编辑的基本技能、熟练地运用电视编辑设备、具备影视编辑的制作能力。 二、教学基本要求 要求学生了解、熟悉影视编辑制作流程，全面掌握制作影视编辑的基本技能，能熟练地运用电视编辑设备，初步具备影视编辑的制作能力，能够进行电视广告、电视专题、音乐电视等的编辑工作。实践方面要求学生能够独立操作非线性编辑设备，完成形态不同的短片制作，并能够结合短片创作在制作理念上提出问题并讨论。 三、教学内容及要求 第一章绪论（2学时） 一、电影的发明与剪辑 视觉暂留原理：人们眼膜上出现的形象是外界物体的反应，当这个物体移开之后，眼膜上的物体形象并不会马上消失，它要暂留一会儿。【小实验：本拉登头像暂存】【视觉暂留趣味短片】：虽然这只是一张张图片做成的动画，但那正相当于一个个镜头组成的，在电视摄像机技术发明之前，电影基于照相技术，就是一格格胶片留影，以每秒钟24格（24张照片）播放形成的动态影像。 二、剪辑的形成与定位 1、剪辑的形成 2、剪辑的定位 影视剪辑，是对影片结构、语言、节奏等进行最后的蒙太奇形象再塑造的定型工作。 三、剪辑的性质、任务、作用和目的 1、剪辑的性质 剪辑的性质概括地说就是影视中的戏剧动作分解与组合的再创作。 PS:银幕效果感和银幕形象感 2、剪辑的任务 （1）素材的选择与使用 （2）戏剧动作与剪接点 （3）调整结构与掌握节奏 3、剪辑的目的 （1）准确鲜明地体现影视片的主题思想 （2）做到结构严谨和节奏鲜明 （3）增强影片的艺术表现力和感染力 四、学习剪辑的三个阶段 1、熟悉电影电视工艺和掌握剪辑操作 2、学习剪接技术和苦练剪辑技巧 3、加强文学修养和提高剪辑艺术水平 PS: 剪辑工作的基本程序【P27】 本章重点：剪辑的形成、性质、任务、目的。 本章难点：剪辑的作用。 第二章剪辑基础（2学时） 一、影视艺术的基本特性 1、视觉和听觉形象 2、时间和空间艺术 3、逼真性和运动性 4、技术性和综合性 二、文本阅读与写作 1、影视文学剧本 2、导演分镜头剧本 3、导演阐述 三、剪辑的生产基础 （1）片种分类： （2）分镜头的因素： （3）特殊镜头的运用： 四、认识非线性系统 本章重点：剪辑的艺术基础、文字基础、生产基础。 本章难点：剪辑的艺术基础，即视觉形象、听觉形象和时空艺术。 第三章画面特性（2学时） 一、镜头画面的分类 1、景别 2、角度 3、运动镜头 二、轴线与机位（画面方向） 1、画面方向的规律 （1）拍摄方向决定画面方向 （2）轴线规律 ◆如何处理双轴线和多轴线的问题？ 2、关于“越轴”：【P97】 ◆合理越轴的方法 3、机位 （1）含义：摄影机安放的位置；观众视点； （2）定律：“反跳轴原则” （3）180度内设置机位：共11处机位 （4）机位设置——三角形原理【PPT图】 （5）轴线方向与机位设置【PPT图】 （6）合理越轴的机位设置【PPT图】 本章重点：景别、拍摄角度、运动镜头的区分；画面方向性的判断；机位的设置。 本章难点：综合性运动镜头的运用；越轴的处理；合理越轴的机位设置。 第四章蒙太奇（4学时） 一、什么是蒙太奇 1、形成与发展： 蒙太奇源于法语MONTAGE，原意是建筑学上的装配、组合的意思。引用蒙太奇来说明影视镜头的组接是恰当而生动的。那拍摄好的一个个镜头，正如建筑中的一个个砖块，导演和剪辑师按照创作构思，将他们进行拆分、组合，使其产生连贯的叙述、舒缓或紧张的节奏、发挥联想和衬托的作用。构成这些意义解释的手法，就是蒙太奇。【示例：蒙太奇的组接意义4组—— P37 】 2、推动蒙太奇发展的两个人物： （1）库里肖夫 库里肖夫效应及实验 （2）普多夫金 （3）重要观点 库里肖夫——认为内容产生于各个镜头的组合及剪辑，中性的镜头只有在蒙太奇中才能获得含义。 普多夫金——认为蒙太奇是为表达一定的思想意图而组织电影动作的手段之一。更可贵的是，他把蒙太奇与思维过程联系在一起，认为蒙太奇比任何艺术更能完整地体现思维形式。 二、蒙太奇—— 一种独特的视听形象思维 蒙太奇作为一种形象思维方式，往往存在于创作观念之中，贯穿于从构思、选材直至制作的全过程。它是影视艺术构成形式和方法的总和。 三、蒙太奇—— 一种独特的影视语言 影视语言