篆刻刀法技法——枣庄于适老师 讲解.docx

篆刻刀法技法 —— 群友 枣庄~于适老师著 篆刻是书法与雕刻相结合的艺术，刀法则是从书至刻的最终表现效果优劣关键所在。实质上，古今理解存在一定程度的差别，如现代人临摹汉印，铸印用双刀，凿印用单刀，而最初的印章并没有具体刀法指归。何震之后始有明确刀法之说。自明末清初以来，经过若干名家传述，刀法大致分为十三种，分条叙述，虽有见地，但其中难免语词玄虚，甚至有时常使后学者莫名其妙，很多工具书上讲摆刀、埋刀、舞刀和留刀，实际上只是运刀具体过程中的发挥应用，不应该单独列为名目，因而有混淆视听之嫌。对于初学者而言，没有必要过多纠缠于此。其实刻印用刀归纳起来不外冲刀与切刀两种，如果运用得宜，掌握轻重缓急，在石质多样性的前提下即可创造出丰富的笔画形态，在任何情况下均能得心应手。冲切二法实源于一脉，发端于何震，自朱简之后分流。由此而言，切刀源于冲刀，成于朱简，最终在丁敬手中发扬光大，成就风行天下二百余年的“浙派”。切刀可以着意刀痕波折，表现金石味。“西泠八家”主切刀刻印，自丁敬始并非一成不变，存在不断递进和演化的过程。切刀的高难度在于运刀过程中要不断调整行刀方向，如果把握不好，不善于经营，很容易出现“锯齿燕尾”的弊病习气。如今印人大多使用冲刀，切刀式微，也有冲切兼用者，纯用切刀极少，一般只是在修饰时用。 篆刻与书法相比，有一个修饰过程，但也不能多修，能不修尽量不要修，以免削蚀成病。在行刀过程中，其实很多基本修饰技巧，实际上包含在古人所提出的摆刀、舞刀、埋刀、覆刀、留刀和补刀等在内，本质上是在冲刻过程中强化微调动作。比如说埋刀，是指刀口尖角入石深一些，刻粗线条白文尤其所用多。补刀顾名思义，即将印面中多余或不足的部分去掉，与复刀不尽相同。复刀是指刀杆垂直于印面切削，在同一方向和痕迹中重复相同的动作。摆刀是指在运刀过程中左右摆动刀杆。留刀是冲刻过程中控制好速度与节奏。篆刻行刀要善留，不足可以补全，冲过头则须重来，所以必须时时注意留刀，尤其是笔画起止、衔接和转折处。篆法、刀法和章法，究竟哪一种最重要，历来说法不一。笔者在创作实践中始终将篆法放在首位。当然，个性印风也必须立足具有个性的刀法。刀法、篆法和章法三者不能孤立地看，实质上三者密不可分，是相互依存的关系。如果真要对篆法、刀法和章法进行排列的话，笔者认为依照篆法、刀法和章法的顺序可能更适合一些，刀法与章法存在不同习惯，但不是根本区别，章法变化相对弹性更小。篆法是塑造自我印风关键唯一的突破口。但谈论刀法，不能只唯刀法而论。这是个大前提，舍弃了这个前提，刀法就失去了支撑。齐白石篆刻中篆书与刀法相得益彰，不能分开，许多后学者仅得皮毛的最主要原因在于单纯注重刀法，轻视篆法，一味直冲，就失去神采内质。 相比较而言，冲刀法更有利于表现篆法书写意趣，自然受到更多印人青睐。但如果将冲刀理解为只是一冲而过的水平运动就大错特错，实际上在冲刻过程中，运刀仍然有细微变化，也存在着垂直运动，通过运刀深浅及轻重调整实现线条变化。回顾整个篆刻史，以冲刀法表现笔法存在着一条发展着的清晰脉络：朱简首用细碎切刀来表现笔意，但是切刀在当时还没有定型。邓石如提出“印从书出”理念之后，以清新流利的冲刀来表现婀娜多姿的篆书笔意舒展之美。吴让之发展了邓石如，其驱刀如笔的高超技巧便是明证。赵之谦提出“古人有笔犹有墨，今人但有刀与石。”对刀法表现笔意已经非常明确，将朱简印论中所提倡的“刀法所以传笔法”更加具体化，到吴昌硕手中表现更加完善。吴昌硕刀法冲切兼用，刀痕尽掩，用刀最高境界在于对笔意的传达，可以意会笔法。齐白石在这一方面也很突出，这种优势是建立在自身书印风格统一的基础之上的。 冲刀如果按照轻重、方向及角度的不同变化，又可分为单刀、双刀、正刀和侧刀等。单刀即冲刻中不复刀；双刀是按相反方向来回行刀。书法运笔中有中锋、侧锋之说，用刀侧正锋与执笔类似。正锋持刀入石即是刀口与石面接触时，接触印面处不歪斜，保持垂直关系，刻划时刀口行割于笔画中央，使刻出的笔划两面呈斑剥之状。侧锋则是刀口着石后，与印面存在一定的角度。刀干向左或向右倾斜，只有一面刀锋贴近印石，刻出来的笔划，一面光洁，一面斑剥。正锋刻出笔划相对细一些，侧锋刻出的笔画较宽。正侧宜兼用，视印面整体艺术效果而定。刀口接触印面初始，谓之起刀。一般说来，如果起刀尖锋或露锋过多，容易形成雷同和气息不含蓄的毛病。尤其是并列笔画很多时，起刀角度要注意变化。如果有两条以上并列或平行的线条，可以通过轻重与残破来达到变化的目的。笔画转折处或衔接处要注意留刀，切忌形成圭角，自然而然，因为收刀最忌变成“燕尾”。为避免尖锋过多，常见的有三种办法，一是用复刀法，但只冲刻一段，自笔画中部开始行刀，有意识地不刻满；二是在近笔画末端处反向行刀，稍