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10 西音史复习资料一、填空题: 1.希腊古典文化的富强时期初现于公元前5世纪. 2。完全自由的即兴创作不属于古希腊音乐的特点。 3。大约有40首古希腊音乐作品残存至今。 阿夫罗斯管常用于崇拜酒神的仪式和戏剧伴奏。 有节奏标记不属于格里高利圣咏的特征。 6。到11世纪，记谱法开头使用四线谱. 7.13世纪德国博伊伦修道院的一份世俗歌曲手稿叫做《卡米纳·布拉那》。 8。恋诗歌手的歌曲《我的生命有福了》承受的曲式是AAB。 9.9世纪末的《音乐手册》记载的奥加卡农是平行四度和平行五度的。 10.古代的“七艺”不包括建筑。 11.13世纪最典型的经文歌的特点是三声部、复歌词、世俗化。 12。弗朗科的有量记谱法有三种音符时值. 13。在14世纪的记谱法中，音符时值增加到五种. 14。牧歌不属于马绍的创作体裁。 15。等节奏的手法常用于经文歌。 16。“精巧艺术”初现于14世纪末. 文艺复兴的含义是指：对中世纪加以否认、复兴古希腊和罗马的 文化、“人”的精神的再生。 勃艮第乐派的创作不包括牧歌。 19。最早创作完整的弥撒套曲定旋律弥撒曲的作曲家是杜费。 20。三度和六度的音响增多是15世纪经文歌的特点。 21。杜费不属于弗兰德乐派。 22.假设斯堪创作的经文歌有100首. 23.16世纪意大利牧歌最初是四声部的。 24。文艺复兴时期最流行的乐器是琉特琴。 25。单声部的旋律是众赞歌最早的形式。 26.不用卡农手法不属于帕勒斯特里纳风格。 27。复合唱是威尼斯乐派的重要体裁。 28。通奏低音是指巴洛克音乐中的一种织体、记谱法、演奏方式。 大小调体系的和声是在17世纪下半叶成熟的。 蒙特威尔第后期的歌剧是在威尼斯创作的. 清唱剧的康塔塔的主要区分是:承受宗教体裁、合唱具有更重要的 地位. 32。击弦的古钢琴叫做楔槌键琴。 德国巴罗克管风琴的主要体裁不包括组曲。 萨拉班德是慢速三拍子的。 35。创作大协奏曲的作曲家有:科雷利、托雷利、维瓦尔第。 拉莫从50岁以后开头创作歌剧. 斯卡拉蒂的奏鸣曲是单乐章的。 38。《阿德米托》不是亨德尔的作品。 巴赫的《赋格的艺术》创作于莱比锡。 巴赫的复兴开头于19世纪。 追求民族性不属于古典主义音乐的风格特点. 42。意大利歌剧序曲是交响曲的来源。 43。善感风格的代表人物是C。P.E。巴赫。 44。意大利喜歌剧的特征不包括承受对白. 45。海顿从第三交响曲开头承受四乐章格式. 46。海顿在埃斯特哈齐的宫廷工作了30年. 莫扎特短暂的一生中创作了600多首作品。 《安魂曲》不是莫扎特创作的意大利歌剧。 莫扎特最终的三部交响曲创作于1788年夏。二、名词解释： 毕达哥拉斯：是古希腊音乐理论的奠基人,他是数学家，认为“一切皆数”，因此音乐也与数学密不行分。 四音音阶：是整个音乐系统的根底。它自上而下排列,两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化，从而形成三种不同的四音音阶. 里拉琴:是最重要的弦乐器，类似小提琴.是供业余演奏者使用的比较简洁的乐器。它的一种变体叫基萨拉琴，体积较大.它被常用于崇拜日神阿波罗的仪式上，也常用来为颂歌或史诗伴奏. 弥撒：弥赛虽然进展较晚，但却是教会主要的和最公开的仪式。它是对 最终的晚餐的象征性再现。弥撒分为特定弥撒和常规弥撒。 5。教会调式系统：中世纪圣咏的调式系统，也成为教会调式系统， 是在79 世纪之间形成的。这个调式系统有八种调式,八种调式的名称虽然从古希腊的调式沿用下来,但所指的音阶却不一样。音阶的排列也从自上而下改为自下而上。 6。规多·达莱佐：11世纪的音乐理论家规多·达莱佐制造了一套唱名法，以便帮助唱诗班的僧侣们在唱歌圣咏时记住全音和半音的位置。 7。《我看到云雀高飞》：是南部游吟诗人伯尔纳·德·旺塔多恩的作品。这是一首分节歌,当时流行很广，至少有五首其他的诗承受了这个旋律。 奥加卡农：9世纪末，正值圣咏的记谱开头增多时，同时唱两个不同高音的现象便消灭了.这种唱法被称作“奥加卡农“。最早的奥加卡农是在即兴演唱中产生的，几乎没有被记过谱。 花腔奥尔加农: 12世纪初，法国南部的阿奎坦地区，特别是位于里莫日的圣玛蒂亚修道院,保存了一些复调乐谱，被称为阿奎坦复调或圣玛蒂亚复调。奥加卡农在哪这里被分为两种，一种叫做“花腔奥加卡农”，它的圣咏声部位于下方,演唱长音符，被称为“支撑声部”。位于其上方的奥尔加农声部，演唱华美的旋律. 节奏模式：初现于12世纪，是记谱法中最早的标记节奏的系统, 对它的运用时巴黎圣母院的一大特点。 克劳苏拉：早期经文歌的范本,有拉丁文歌词的一种早期演唱形式，在法国、意大利流行。 有量记谱法：13世纪的音乐理论家弗朗科在他的著作《有量歌曲艺术》中总结了1225年以来的记谱法,提出了一种的音符时值系统, 这就是对以后几百年的西方音乐产生了