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素描实习报告 篇一： 素描，作为”艺术之门”为我们所熟知。学习素描，使 我们有了最基本的艺术感和艺术表达能力。 作为园林专业，以植物造景为主，发展园林绿化，美化 城市，改善自然环境。而园林绿化植物运用的好坏，直接影 响园林绿化水平。而植物运用的好坏，是否能因地制宜、适 地适树地选择植物种类，这些都离不开设计施工，而设计离 不开图纸，这也就变相的要求我们要有最为基本的美术基 础。而这美术基础，自然就是素描。 风景素描，是素描中必不可少的组成部份，也与我们园 林设计植物，规划地形密切相关。 我们应用素描数笔便可以直观简洁的描绘出所见景物 最主要的特点，本文字往往不如图片表现的直接，几行字写 不出一棵树的优美姿态，几句诗亦难理解出夏季风吹叶动的 清凉。而相对于照片，素描更加富有艺术的美感。当我渐渐 能够用不太熟练，却又熟练地以素描作为媒介，进行表达与 交流时，艺术感也慢慢的渗入到了生活中，渗入到了其他的 学习中，这也影响我们园林专业景观设计的立体感与美感。 在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形，筑 山、叠石、理水、种植树木花草、营造建造和布置园路等途 径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。而艺 术手段中，素描手段最为简单而且富有表现力。 在素描实习的过程中，我学习到了许许多多的在理论课 本中学习不到的知识，并深刻认识到素描课程作为美术入门 与学科基础的必要性。 例如在观察描绘景物时，我们应该从景物的总体外形大 体勾勒出轮廓和区域，然后再从整体到局部慢慢地细致描绘 结构层次。而不是单一的从一个形体到另一个形体，从做到 右，从上到小那末简单。从远到近，从浅到深，从虚到实， 从一片树林到一个枝条，从大体规划到小范围的描画，正刚 好与园林设计的步骤相统一。 从最开始的只是单纯的摹仿黑白复印纸上的作品，到第 一次去湿地公园写生，再到中华特优植物园，写生从最开始 的一棵树到最后期末的一个景。学习过程很快，可练习过程 很慢。 同时，在写生时，我感受到了绘画能力不仅仅是表现在 对景物的简 摹仿与空泛的眼观手绘上。良好的绘画能力一 定首先能够完整、全面地表达出景物的特征。学会思量，学 会观察，用心观察，用脑思量，用心追求物态，追求形神统 一，而决不是一种抽象的图象概念。要知道，绘画对象的形 貌只是创作中不可缺少的载体。如果绘画者把全部精力都投 入其中，便会导致对象神态上的缺失。因此，抓住事物的本 质特点，自形入神，神由形出，形神统一，才是完整地进行 艺术表现乃至艺术创造所不可或者缺的能力。 素描能够总体培养我们最基本的观察能力、绘画能力以 及审美能力等等。通过素描，我们渐渐地能懂得如何才干在 二维平面上塑造三维立体空间，渐渐地具有的观察事物与再 现事物的能力。 作为从未接触过美术的理科生，第一次直面景物时，真 不知如何下笔，比例关系，色采明暗，结构层次全部需要目 测和自我感觉。即时有的时候感觉对了，画的比例对了，但 看着却不自然。时常是黑白灰的构成不正确，而透视失去立 体感，远近无论如何都表现不出来。 一开始在湿地公园画的栏杆，由于忽略的地上的阴影， 以至于，没有了实景的感觉，也没有了原来应有的立体感在； 中华特有植物园画的水，不管怎样都觉的是平地而不是水 体，和岸上的书一相对，整幅画彻底没有整体感；而画到树 木的时候，勾画的纹理总是过浅或者过深，所以在画上面看 起来就没有了真实感。 老师曾经教导过我们：宁脏勿净。 然而这句话 导致的结果是，我们的画变得太“脏”了。 失去了明暗 对照，成为了灰蒙蒙的一团，立体成为了平面。 这也证实了，明暗关系是如此的重要。 在实习的过程，怎样把握好明暗，虚实对于我是最难 地方。尽管老师反复数次的讲过虚实关系，但是，一到自己 的手上，却并非像老师说的那末的简单，“这里颜色太浅” “这个层次不对”“画面整体太灰”类似的问题太多了，明 明很好的景象，但是我却怎么也不能够用我的铅笔夸姣的描 述出来。 总体说，还是自己的寻常的练习不够，而素描的写生实 习也证实了我的水平差的太远，欠缺的东西太多。也正提醒 了我以后的学习中要有目的有方向的进行学习，而学习之 后，练习也是必不可少的。 写生使我对素描课有了进一步的了解，提高艺术修养和 审美能力，我们从生活中表现出艺术，欣赏艺术，发现艺术。 原以