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日本动漫的发展史 日本是世界第一动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。下面我们将从分析日本的动画发展史和动画人物的形象方面来解析日本动画的发展。 日本动画发展史： 1917—1945——萌芽期 　　 1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被第一部动画片 日本最早的动画片之一 《芋川掠三玄关·一番之卷》 　　 　　 1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。 二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。 《桃太郎·海上神兵》 动画的选材及动画技法的进步 这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，侵略战争的发动，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。 在这一时期中的动画多采用单线平涂的方法来表现。但由于日本对战争的宣传，使得战斗、爆炸画技的进步 。 1946—1973——探索期 　　 1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。 取竹物语 高水准动画的基础 在此时期运用于动画中的题材不仅仅是反战材，有些人也尝试其他不同的动画题材所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。 虽然其中也不乏劣质的动画，但其中也有不少成功的例子，并且成为后来高水准动画的基础。其中1968年《太阳王子大冒险》就是 一个典型的例子。 1974—1989——成熟期　　 1974年，日本动画进入了成熟期70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画　　鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。 同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。 画技的突破 这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。与此同时，社会的不断发展，生活质量的提升，使得人们对精神世界的要求提高，因此人们追求视觉享受成为风潮。 （1）动画画技在视点快速移动效果有了明显的突破，造成极佳的动感； （2）精细写实的背景 （3）在动画片中强调反光，明暗对比等 　　1990至今——细化期 　　在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。 人物形象分析： 我们将挑选四个时期中的部分人物进行分析。分别是力与世间女子，鲁邦三世，美少女战士。 这是战时的动画形象，虽然这个时期的动画资料不全面，但是光看着一张图片不难看出，人物造型用了简单的线描，单线平铺。眼睛鼻子都用线条概括人物造型虽简单但是也稍微用了夸张的手法，简单中又富有幽默感。 鲁邦三世： 平头大眼睛，鼻子一侧有小开口，眼睛敏锐有神，脑子里全是鬼点子。给人一种精明能干玩世不恭感觉。上身经常穿一蓝色衬衫。冷灰色领带，红外套。下身水蓝色的裤子。带有一点点小邪恶。他的经典表情就是一个眉毛上扬，嘴角微翘，表现出他十足的自信，和睿智。鲁邦三世的冒险精神是作者一生追求的，身为漫画家的他，主要的休闲活动就是创作，所有的梦想、幻想都在“鲁邦三世”实现。猴子拳将鲁邦三世