冲绳读谷村寻访陶乡守艺人[Word文档].docVIP

冲绳读谷村寻访陶乡守艺人[Word文档] 冲绳读谷村 寻访陶乡守艺人 关键字: 冲绳读谷村 寻访陶乡守艺人 本文为Word文档，感谢你的关注, 『生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。』我常常从年轻人口中听到这样的说法，也总会想起在冲绳读谷陶艺村遇到的手艺人，这群年轻人们返璞归真，背向喧嚣的都市，来到偏远的冲绳岛上小小的村落，与陶结缘、以陶为生。他们心中的诗与远方是什么,他们的师父到底以什么吸引了他们, 冲绳盛产民艺陶，这种陶器款式家常、质地厚实、风格粗犷，没有太多取巧的造型，适合日常居家使用。冲绳的陶器自成一派，朴素的质感散发着太阳和海的味道，蔓草纹、鱼纹和点状纹都是冲绳陶器的代表性花纹。 在当地方言中，冲绳陶器叫作“Yachimun”，也是“,x谷”的意思，读谷村正是出产冲绳陶器的地方之一。读谷村位于冲绳本岛的中部，这个村子里分布着近二十座陶窑、工坊，因此也被称为陶艺村。从那霸市内乘车大约五十分钟，就可以到达读谷村。远远望去，这里和日本普通的乡村一般无二，一派静谧的田园景象。走近村落，一家家制陶工坊外观朴素，很难想象一件件热情奔放、充满原始味道的陶器正是从这里诞生。 独具特色的读谷陶器起源于何时呢,冲绳古称琉球，于14世纪后半叶开始进口陶器，直至1429年“琉球王国”诞生后，这项贸易活动从未间断。冲绳开始生产自己的陶器，已经是17世纪初，从萨摩藩控制琉球开始。根据那霸市立壶屋陶器博物馆的资料，目前一般认为冲绳的陶器生产历史可以追溯到1616年，萨摩藩招募的朝鲜陶工开始在琉球传授制陶技术，最初这些无釉、低温烧制而成的陶器被称为 “arayachi”，之后逐渐加入纹饰和图案，添加釉彩，成为冲绳陶器的雏形。 自此之后，冲绳岛上各地兴建窑场，陶工们结合外面的食器、酒器，摸索出独有的制陶技艺和文化。位于那霸的牧志村的壶屋，成为陶器之乡，壶屋烧作为冲绳陶器的代名词流传开来。至今这里仍然保留着一条陶器街“壶屋通”，众多陶器艺术家在此创作，设计感十足的陶器点缀着当地人的日常生活。整个琉球王国时代，各种各样的陶器被烧制出来，这些统称为“琉球古陶”。为了更好地管理那霸的手工业，政府将大部分制陶工坊转移到冲绳中部的读谷村，这里土质与水质优良，交通便利，渐渐成为一座陶艺村。 最初的探访并不顺利，我们试着提出拍摄请求，大部分的制陶工坊似乎并不想被打扰。正在我们打算扫兴而回的时候，一位穿黑衣红裤的年轻女孩引起了我的注意。好在她会说英语，于是我问她在哪个工坊工作，是否可以进行拍摄，并递过手机给她看了我以前拍的伊斯坦布尔匠人组图。好像这几张照片打动了她，她说去问一下师傅，让我等着。 没想到她的师傅会欣然答应，唯一的条件是只限于他的陶坊，不能拍别人的。于是我跟着这位姓小野的姑娘往村里走，拐过几个弯，她便指给我看她师傅的背影。 这是一家名为与那原的陶坊，主人叫与那原正守(Master Masamori Yonahara)，这位头发花白的老人，已经坚守在这里钻研陶艺30年了。工坊陈设简单朴素，到处是陶土和堆积的样品，年轻的创作者们脸上却洋溢着满足的笑容。与那原先生的作品给人留下印象的是精细的镶嵌工艺。镶嵌是指将陶器的表面雕刻之后，在刻出的部位上填入不同种类的陶土，来展现花纹的技术。填土之后的表面，会用刨再次处理。与那原先生在镶嵌时会用白土，这是为了凸显出使用松木烧的登窑的特征。白土较易受到火的影响，火直接烧的面和另面会有不同的质感。白土镶嵌的陶器会展现出像火舔过一般的柔软痕迹。 观摩过与那原先生的创作过程，小野带我来到登窑。可惜我去时不是开窑季节。一年中只有三次，每次开窑时，工作人员三班制连续烧七十二小时。1991年由年轻的陶艺者发起，共同修建了有九座窑炉的巨大登窑，从这里烧出来的陶器叫“读谷烧陶”，在业界颇有名气，每年12月有艺术节在这里举办，是一年中最热闹的季节。 四点过后，与那原先生过来留我和他的员工一起吃晚饭，说这就去买菜，并用最简单的英语问我是否不吃猪肉，当我回答说没忌口时，他自言自语道:“以为伊斯坦布尔的人都不吃猪肉。”我这才恍然大悟，一定是之前小野把我介绍给他时，提到我在土耳其拍的照片，师傅可能没听清，误把我当成土耳其来客了。 我知道，读谷村有很多陶艺大师的工坊，由于冲绳陶艺历来只靠言传身教，无文字记录，近年来冲绳当地大学多与陶坊携手科研，这些创作者们一边为恢复冲绳陶器提供资料，一边进行新的探索和创作。问及与那原先生来此的初衷，他的回答令我吃惊之余，更添敬佩之情。 与那原先生30岁结婚后，在一所残疾人寄宿学校工作。刚开始时，由于不知道采用什么方式和孩子们交往，常常会感到不知所措。通过制作玩具、叫孩子们到家里一起生活等方式，慢慢就适应了和孩子们一起的生活。 随后，与那原先生有了自己的孩子，看着孩子们各自成长的身姿，他常常想